Movimento Cultural de Penápolis

Satira do Blog da Maria Betânia

2011-03-24T12:15:00.000-07:00

Simão Bacamarte mostra no video com engenho e arte, o carissimo Blog da Betânia, que custou a bagatela de R$1.300.000,00, captados pela Lei de renuncia fiscal do governo federal. Como diria Bussunda Fala Sério!!!!!

" Meu Tio Rei matou outro cara "

2011-03-21T08:12:00.000-07:00

20/03/2011

às 6:51

Cineasta petista e antipaulista tenta se explicar, mas chafurda de novo na impostura

A Lei Rouanet não cessa de expor pessoas ao ridículo. Jorge Furtado, o diretor de cinema que se dá muito bem com empresas públicas, resolveu se explicar num novo texto. Desmoralizei o seu primeiro artigo em defesa do capilé oficial para Maria Bethania, aquele em que ele acusa a direita branca de São Paulo. Demonstrei que este petista, mas arenista de pai e mãe, teve seus dois primeiros empregos em órgãos públicos do Rio Grande do Sul ao tempo em que um governador, da Arena, era biônico, e o outro, já eleito, era do PDS, o então partido de Sarney. É um cara que sabe na pele e no estômago o que é direita branca! Furtado lida bem com a Fortuna. Os país, arenistas, eram íntimos do poder. O filho, petista, é íntimo do poder. Os bobos ficam na oposição; a família Furtado, no governo.

Pois bem, ele teve a ousadia de tentar responder, mas esgueirando-se na covardia: “Não foi bem isso o que eu disse”. Deve estar preocupado com um eventual boicote do público paulista à sua próxima obra seminal. Artistas brasileiros adoram fazer obras seminais com dinheiro público. De minha parte, jamais me furtarei a lembrar, a cada filme seu ou especial na TV Globo, o que ele pensa da detestável gente de São Paulo, com seus ombros sempre largos para arcar com os impostos que paga e as culpas que não tem. Aguardo o dia em que gente como Furtado tentará nos expulsar, os paulistas, da federação! Pobre São Paulo! O que será de ti sem o Brasil, não é?!?!?!

Depois de algum teretetê tentando amenizar a boçalidade inicial, ele escreve este incrível parágrafo:
Muitos reclamam de minha comparação do custo do projeto com os valores que a corrupção suga no erário público, como se eu tivesse afirmado que “já que todos roubam”, este dinheiro não faz nenhuma diferença. Um erro não justifica o outro, é claro. Minha comparação com os valores da corrupção serve apenas de parâmetro monetário: se é possível surrupiar 380 milhões das verbas de informática do Distrito Federal, sinal que existe dinheiro disponível para atividades mais nobres. Cultura, por exemplo. Outros reclamam que só citei casos de corrupção em governos demo-tucanos, esquecendo de citar maracutaias de governos petistas (o suposto “mensalão” e os supostos desvios do “caso Erenice” foram os mais citados, fica aqui o registro).

Imaginem se todas as áreas da administração pública decidirem enfiar o pé na jaca porque existe corrupção no país… É um raciocínio pedestre! A Lei Rouanet é renúncia fiscal — logo, lida com dinheiro público, que deixa de entrar no caixa. Não é um saco sem fundo. Se Bethania conseguisse R$ 10 mil para declamar “Hoje é domingo, pede cachimbo”, com aquela sua entonação particular que premia indistintamente Fernando Pessoa ou Zezé Di Camargo, com a dramaticidade de um carcará do bico volteado prestes a alçar vôo, seria dinheiro demais para o produto a ser entregue ao público. Qual é? Bethania pediu R$ 600 mil para dirigir… Bethania! Quer R$ 50 mil por mês para dizer a si mesma como deve se comportar na leitura de poemas. Não é só perda de parâmetro. Também perdeu o senso de ridículo.

A vigarice intelectual do texto de Jorge Furtado atinge o estado da arte quando ele se refere ao “suposto mensalão” e aos “supostos desvios do caso Erenice”. As provas de um caso e de outro não lhe bastam. Ele não precisa de evidência nenhuma para atacar a direita branca de São Paulo, mas todas as evidências que existem contra os petistas ainda não o convenceram: são crimes “supostos”. Essa gente, com essa moralidade, está no poder e ainda acredita que pode sair por aí distribuindo pitos. Adiante.

(…) Confesso minha ignorância a respeito dos detalhes da lei Rouanet (nunca a utilizei para fazer meus filmes, embora muitas mensagens no twitter me acusem de ter “enriquecido” com ela) e não tenho opinião formada sobre suas necessidades de reformulação.De fato, a Lei Rouanet não financia cinema porque quem o faz é a Lei do Audiovisual: é outra, com características parecidas, mas voltada para o cinema. Furtado sabe disso. Não é que ele esteja mentindo a seus leitores. Eles apenas está deixando de dizer a verdade. Segue ele na arte de desdizer:
Alguns paulistas se sentiram ofendidos, alegando que eu afirmei que todos os críticos ao blog vinham da direita paulista. Não é verdade, não foi o que eu escrevi, leia o texto. O que disse foi que “nas críticas sobram piadas contra os baianos, quase todas vindas do mesmo gueto branco direitista no enclave paulista”. Me referia claramente, portanto, a quase todas as críticas aos baianos, não a todas as críticas ao blog da Bethânia. Eu certamente exagerei ao atribuir aos eleitores de Serra a maioria das críticas ao projeto, muitas são de governistas.

Como se nota, o próprio Furtado deixa claro que a sua afirmação é ainda mais grave. Para ele, São Paulo é um “enclave”, onde existe um “gueto branco direitista”. Ora, o que fazer com “enclave” onde existe um “gueto”? Pergunte a um nazista. Ele tem a resposta! Tentando se corrigir, Furtado consegue ser ainda mais asqueroso.

Enrolando-se mais um pouco, avança o tolerante Jorge Furtado:
“O que eu não aceito, de maneira alguma, é o achincalhe da turba de palpiteiros sobre o trabalho ou o talento de uma artista como a Maria Bethânia ou de intelectuais como o Hermano Vianna. Os covardes que, no anonimato, repetem mensagens que nem leram sobre projetos que desconhecem são o que a internet trouxe de pior. O melhor a fazer é ignorá-los. Infelizmente, nem sempre é possível.”

O que Furtado não tolera é a liberdade de expressão daqueles que não pensam como ele. Na quarta-feira, participei de um seminário do Instituto Millenium sobre liberdade de expressão. Escrevi aqui um texto com as idéias que defendi lá. Afirmei:
“Da mesma forma que o teste de resistência da democracia é feito por aqueles que discordam de consensos - sejam estes legítimos ou não, embasados ou não em verdades científicas -, o teste de resistência dos democratas se dá quando confrontados com idéias que consideram absurdas, irrealistas, detestáveis até. Aceitar que o outro exponha a sua “verdade”, por mais estúpida que nos pareça, testa a nossa capacidade de conviver com a diferença. Isso não significa, e meu trabalho espelha essa minha postura, que não devamos, nós também, ser, então, “detestáveis” à nossa maneira aos olhos de quem discorda de nós. É preciso dizer com clareza e destemor o que se pensa, e não com o intuito de destruir o outro, de “eliminar a contradição”, de “extirpar” o adversário, como poderia sugerir certo Luiz Inácio Lula da Silva.”

Não é o que pensa Furtado, é claro! Os que não estão com ele são as pessoas do “gueto branco direitista”, do “enclave”, como corpos estranhos que precisam ser eliminados, numa limpeza ideológica.

Da Arena ao PT, Furtado mudou de pêlo, mas não de vício. Continua a odiar a liberdade! Eu, como “branco direitista do enclave paulista”, direi a este senhor o quê? Quando ele estava abrigado no regaço arenista, eu pertencia a uma minoria que tentava derrubar o governo. Hoje ele está no regaço petista, e eu continuo crítico ao governo. Ele odiava a liberdade antes como agora. Eu a prezo agora como antes.

Não, não! Gente que teve o toddynho e as fraldas financiados pela ditadura não vai dar lições de moral democrática sem receber o devido troco. Taí um debate que farei com gosto!

Por Reinaldo Azevedo

Tags: Jorge Furtado, Lei Rouanet, Maria Bethania

LEI DE INCENTIVO A CULTURA

2011-03-17T10:47:00.000-07:00

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Reinaldo Azevedo
Análises políticas em um dos blogs mais acessados do Brasil
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17/03/2011
às 7:05

Lei de incentivo à cultura e aristocracia do onanismo
O “caso Maria Bethania” movimentou a rede ontem. Estive no seminário do Instituto Millenium — ainda voltarei ao assunto — e não tive tempo de escrever a respeito. Faço-o agora. Tomo o episódio como um sintoma. Todo mundo deve saber da história a esta altura, mas vai uma síntese: o Ministério da Cultura autorizou a cantora a captar, via Lei Rouanet, R$ 1,3 milhão para um blog em que aparecerá declamando poesias. A direção do projeto é de Andrucha Waddington. O tema, e nem poderia ser diferente, mobilizou ontem as redes sociais. A esmagadora maioria das pessoas que se manifestaram criticou a autorização. “Captação” quer dizer renúncia fiscal — a empresa vai abater do imposto que deve parte do que “investiu” em “cultura”. É DINHEIRO PÚBLICO, SIM!
Waddington reagiu às críticas. Na Folha de hoje, ele afirma: “Se fosse documentário ou filme para ser visto por cinco mil pessoas no cinema, ninguém estaria reclamando. Parece que internet não é um meio válido. Lá [no blog], os vídeos vão ser vistos por milhões, e de graça. Preciso trabalhar com uma equipe, com o mesmo padrão de qualidade dos meus filmes.” Ninguém aqui duvida da competência do moço e de suas exigências técnicas. O ponto, definitivamente, não é esse. Antes que chegue a ele, noto que Waddington também parece não ver com bons olhos os “filmes para cinco mil pessoas” feitos com capilé oficial. Nisso, estamos juntos!
Acho que o cineasta não está ligando a crítica à coisa. Vozes da sociedade brasileira têm reagido mal à facilidade com que nomes estelares das, vá lá, “artes” conseguem incentivos para seus projetos. A Lei Rouanet virou o “Bolsa Família” de nomes consagrados. Artistas que lotam casas de espetáculo dia após dia recorrem à lei para montar os seus shows. Faturam uma dinheirama — é justo; trabalharam por isso — sem que tenham, e nisto está o privilégio, investido um centavo na empreitada, toda ela saída da tal lei de incentivo. É injusto. Nós trabalhamos para isso. Em outras palavras: o custo é socializado com todos os brasileiros, mas o lucro, evidentemente, é privado.
Se o blog vai ter mesmo milhões de acessos, por que uma artista do porte de Bethania precisa recorrer ao dinheiro público para montar o seu projeto? Empresas certamente estariam interessadas em anunciar os seus produtos na página. Waddington erra também quando fala da gratuidade. Ao contrário: todos estarão pagando pelo blog, até mesmo aqueles que não são fãs de Bethania e que não acessarão a sua página. Essa é uma confusão, aliás, muito típica quando se fala em leis de incentivo: fica parecendo que o dinheiro não sai de lugar nenhum.
É claro que estamos diante de um exemplo de falta de critério — ou de critério torto. Sou contrário a incentivo de qualquer natureza, deixo claro. Mas como sei que seria malhar em ferro frio, advogo que ele obedeça a algumas regras. Pergunto: incentivo a quê e a quem? O “quê” remete à obra que vai contar com um empurrãozinho do estado. Entendo que o trabalho deveria ter a marca de uma consistente inovação, o que, definitivamente, não é o caso de Bethania. A avaliação seria um tanto arbitrária? Sem dúvida! Não menos do que hoje — mas, ao menos, estaria comprometida com o novo. O “quem” remete ao artista agraciado. Que sentido faz “incentivar” medalhões que dispõem de recursos, muitos deles com óbvios sinais exteriores de riqueza, para montar seus projetos? Tenham paciência!
Querem ver? Se o cantor Latino decidir criar um blog para o exercício de sua “arte”, há alguma chance de o Minc lhe dar autorização “para captar”? Não! A concessão do benefício obedece, no caso, a um critério de gosto e influência. “Está comparando Latino a Bethania?” Estou, sim! Nenhum deles precisa de dinheiro público para exercer o seu ofício. O fato de um transitar entre os bem-pensantes — e até pode ser por bons motivos —, e o outro não é que acaba fazendo a diferença. De resto, tentem me convencer de que a contribuição de Bethania à poesia, com o seu blog, será superior à de Latino à música…
Trata-se de um patrocínio despropositado — e não é o único —, sintoma de um tempo. O seminário do Millenium de ontem debateu liberdade de expressão. Eu participei do painel sobre o politicamente correto. Em todas as conversas, pairava, monstruosa, a sombra do Estado, que, parece, é onde os brasileiros cedo ou tarde acabam se abrigando. Estamos fazendo uma nação de estado-dependentes. Não acho que isso possa dar em boa coisa, mas não quero dar relevo ao profeta que não sou. Não são só os artistas que estão nessa. Boa parte do empresariado está pendurado nas tetas do estado.
O Brasil é mesmo um país sui generis. Nos EUA, por exemplo, o showbizz arrecada impostos; aqui, ele come impostos. “Ah, mas olhe o tamanho da economia lá etc”. Sim, olho! Eu diria que a nossa indústria do entretenimento é, proporcionalmente, menor do que a sua economia. Aqueles que deveriam ser os empreendedores preferem as facilidades oficiais. Este é um país de aristocratas — agora, dos aristocratas progressistas!
Pausa.
Estou no avião. Há uma revistinha chamada “Brasil - Almanaque de Cultura Popular”. Tem o apoio do Ministério da Cultura — lei de incentivo, vocês sabem, como Bethania… É feita para circular nos aviões da TAM. A primeira página dupla de anúncio é da CEF. A segunda pagina dupla de anúncio é da Petrobras. A terceira página dupla de anúncio é do Banco do Brasil. É uma publicação da “Andreato Comunicação e Cultura”. O diretor editorial é Elifas Andreato. O diretor executivo é Bento Huzak Andreato. A editora de imagens é Laura Husak Andreato.
É um manual mesmo, como os de antigamente, com pílulas de curiosidade sobre isso e aquilo… A gente não sente falta de nada porque qualquer coisa poderia estar ou não estar ali. Tento ler tudo o que me cai às mãos, até bula de remédio — como Gabriel Chalita lendo Sartre aos oito anos, “não entendo nada, mas adoro…”.
Volto ao manual da Família Adreato patrocinado pela Família Brasil. Há uma notinha com este título: “Nem todos os adultos podem ver as revistas ‘para adultos”. O texto é este:
“Claro que, se a Biblioteca Nacional recebe todos os periódicos publicados no Brasil, sua coleção de impressos eróticos e pornográficos é bastante extensa.Playboy, G Magazine, Sexy e títulos mais inusitados como Homem Macho, dos anos 1930, ou a fotonovela Carol Blue, dos anos 1980, estão todos armazenados. Comprovam costumes e tradições ao longo das épocas. Entretanto, não estão disponíveis para o público comum. Para consultá-las é preciso ser pesquisador e apresentar documento oficial da instituição acadêmica.”
O almanaque não me foi de todo inútil. Taí algo que eu não sabia. Existe tambéma a aristocracia do onanismo.
Quanto tempo vai demorar para que isso seja uma República?
Por Reinaldo Azevedo

mando poesias. A direção do projeto é de Andrucha Waddington. O tema, e nem poderia ser diferente, mobilizou ontem as redes sociais. A esmagadora maioria das pessoas que se manifestaram criticou a autorização. “Captação” quer dizer renúncia fiscal — a empresa vai abater do imposto que deve parte do que “investiu” em “cultura”. É DINHEIRO PÚBLICO, SIM!

Waddington reagiu às críticas. Na Folha de hoje, ele afirma: “Se fosse documentário ou filme para ser visto por cinco mil pessoas no cinema, ninguém estaria reclamando. Parece que internet não é um meio válido. Lá [no blog], os vídeos vão ser vistos por milhões, e de graça. Preciso trabalhar com uma equipe, com o mesmo padrão de qualidade dos meus filmes.” Ninguém aqui duvida da competência do moço e de suas exigências técnicas. O ponto, definitivamente, não é esse. Antes que chegue a ele, noto que Waddington também parece

LEI DE INCENTIVO A CULTURA

2011-03-17T10:23:00.003-07:00

Blogs e Colunistas

17/03/2011

às 7:05

Lei de incentivo à cultura e aristocracia do onanismo

O “caso Maria Bethania” movimentou a rede ontem. Estive no seminário do Instituto Millenium — ainda voltarei ao assunto — e não tive tempo de escrever a respeito. Faço-o agora. Tomo o episódio como um sintoma. Todo mundo deve saber da história a esta altura, mas vai uma síntese: o Ministério da Cultura autorizou a cantora a captar, via Lei Rouanet, R$ 1,3 milhão para um blog em que aparecerá declamando poesias. A direção do projeto é de Andrucha Waddington. O tema, e nem poderia ser diferente, mobilizou ontem as redes sociais. A esmagadora maioria das pessoas que se manifestaram criticou a autorização. “Captação” quer dizer renúncia fiscal — a empresa vai abater do imposto que deve parte do que “investiu” em “cultura”. É DINHEIRO PÚBLICO, SIM!

Acho que o cineasta não está ligando a crítica à coisa. Vozes da sociedade brasileira têm reagido mal à facilidade com que nomes estelares das, vá lá, “artes” conseguem incentivos para seus projetos. A Lei Rouanet virou o “Bolsa Família” de nomes consagrados. Artistas que lotam casas de espetáculo dia após dia recorrem à lei para montar os seus shows. Faturam uma dinheirama — é justo; trabalharam por isso — sem que tenham, e nisto está o privilégio, investido um centavo na empreitada, toda ela saída da tal lei de incentivo. É injusto. Nós trabalhamos para isso. Em outras palavras: o custo é socializado com todos os brasileiros, mas o lucro, evidentemente, é privado.

Se o blog vai ter mesmo milhões de acessos, por que uma artista do porte de Bethania precisa recorrer ao dinheiro público para montar o seu projeto? Empresas certamente estariam interessadas em anunciar os seus produtos na página. Waddington erra também quando fala da gratuidade. Ao contrário: todos estarão pagando pelo blog, até mesmo aqueles que não são fãs de Bethania e que não acessarão a sua página. Essa é uma confusão, aliás, muito típica quando se fala em leis de incentivo: fica parecendo que o dinheiro não sai de lugar nenhum.

É claro que estamos diante de um exemplo de falta de critério — ou de critério torto. Sou contrário a incentivo de qualquer natureza, deixo claro. Mas como sei que seria malhar em ferro frio, advogo que ele obedeça a algumas regras. Pergunto: incentivo a quê e a quem? O “quê” remete à obra que vai contar com um empurrãozinho do estado. Entendo que o trabalho deveria ter a marca de uma consistente inovação, o que, definitivamente, não é o caso de Bethania. A avaliação seria um tanto arbitrária? Sem dúvida! Não menos do que hoje — mas, ao menos, estaria comprometida com o novo. O “quem” remete ao artista agraciado. Que sentido faz “incentivar” medalhões que dispõem de recursos, muitos deles com óbvios sinais exteriores de riqueza, para montar seus projetos? Tenham paciência!

Querem ver? Se o cantor Latino decidir criar um blog para o exercício de sua “arte”, há alguma chance de o Minc lhe dar autorização “para captar”? Não! A concessão do benefício obedece, no caso, a um critério de gosto e influência. “Está comparando Latino a Bethania?” Estou, sim! Nenhum deles precisa de dinheiro público para exercer o seu ofício. O fato de um transitar entre os bem-pensantes — e até pode ser por bons motivos —, e o outro não é que acaba fazendo a diferença. De resto, tentem me convencer de que a contribuição de Bethania à poesia, com o seu blog, será superior à de Latino à música…

Trata-se de um patrocínio despropositado — e não é o único —, sintoma de um tempo. O seminário do Millenium de ontem debateu liberdade de expressão. Eu participei do painel sobre o politicamente correto. Em todas as conversas, pairava, monstruosa, a sombra do Estado, que, parece, é onde os brasileiros cedo ou tarde acabam se abrigando. Estamos fazendo uma nação de estado-dependentes. Não acho que isso possa dar em boa coisa, mas não quero dar relevo ao profeta que não sou. Não são só os artistas que estão nessa. Boa parte do empresariado está pendurado nas tetas do estado.

O Brasil é mesmo um país sui generis. Nos EUA, por exemplo, o showbizz arrecada impostos; aqui, ele come impostos. “Ah, mas olhe o tamanho da economia lá etc”. Sim, olho! Eu diria que a nossa indústria do entretenimento é, proporcionalmente, menor do que a sua economia. Aqueles que deveriam ser os empreendedores preferem as facilidades oficiais. Este é um país de aristocratas — agora, dos aristocratas progressistas!

Pausa.

Estou no avião. Há uma revistinha chamada “Brasil - Almanaque de Cultura Popular”. Tem o apoio do Ministério da Cultura — lei de incentivo, vocês sabem, como Bethania… É feita para circular nos aviões da TAM. A primeira página dupla de anúncio é da CEF. A segunda pagina dupla de anúncio é da Petrobras. A terceira página dupla de anúncio é do Banco do Brasil. É uma publicação da “Andreato Comunicação e Cultura”. O diretor editorial é Elifas Andreato. O diretor executivo é Bento Huzak Andreato. A editora de imagens é Laura Husak Andreato.

É um manual mesmo, como os de antigamente, com pílulas de curiosidade sobre isso e aquilo… A gente não sente falta de nada porque qualquer coisa poderia estar ou não estar ali. Tento ler tudo o que me cai às mãos, até bula de remédio — como Gabriel Chalita lendo Sartre aos oito anos, “não entendo nada, mas adoro…”.

Volto ao manual da Família Adreato patrocinado pela Família Brasil. Há uma notinha com este título: “Nem todos os adultos podem ver as revistas ‘para adultos”. O texto é este:

“Claro que, se a Biblioteca Nacional recebe todos os periódicos publicados no Brasil, sua coleção de impressos eróticos e pornográficos é bastante extensa.Playboy, G Magazine, Sexy e títulos mais inusitados como Homem Macho, dos anos 1930, ou a fotonovela Carol Blue, dos anos 1980, estão todos armazenados. Comprovam costumes e tradições ao longo das épocas. Entretanto, não estão disponíveis para o público comum. Para consultá-las é preciso ser pesquisador e apresentar documento oficial da instituição acadêmica.”

O almanaque não me foi de todo inútil. Taí algo que eu não sabia. Existe tambéma a aristocracia do onanismo.

Quanto tempo vai demorar para que isso seja uma República?

Por Reinaldo Azevedo

LEI DE INCENTIVO A CULTURA

2011-03-17T10:21:00.000-07:00

Blogs e Colunistas

17/03/2011

às 7:05

Lei de incentivo à cultura e aristocracia do onanismo

Pausa.

Volto ao manual da Família Adreato patrocinado pela Família Brasil. Há uma notinha com este título: “Nem todos os adultos podem ver as revistas ‘para adultos”. O texto é este:

O almanaque não me foi de todo inútil. Taí algo que eu não sabia. Existe tambéma a aristocracia do onanismo.

Quanto tempo vai demorar para que isso seja uma República?

Por Reinaldo Azevedo

LEI DE INCENTIVO A CULTURA

2011-03-17T10:15:00.000-07:00

Blogs e Colunistas

17/03/2011

às 7:05

Lei de incentivo à cultura e aristocracia do onanismo

Pausa.

Volto ao manual da Família Adreato patrocinado pela Família Brasil. Há uma notinha com este título: “Nem todos os adultos podem ver as revistas ‘para adultos”. O texto é este:
“Claro que, se a Biblioteca Nacional recebe todos os periódicos publicados no Brasil, sua coleção de impressos eróticos e pornográficos é bastante extensa.Playboy, G Magazine, Sexy e títulos mais inusitados como Homem Macho, dos anos 1930, ou a fotonovela Carol Blue, dos anos 1980, estão todos armazenados. Comprovam costumes e tradições ao longo das épocas. Entretanto, não estão disponíveis para o público comum. Para consultá-las é preciso ser pesquisador e apresentar documento oficial da instituição acadêmica.”

O almanaque não me foi de todo inútil. Taí algo que eu não sabia. Existe tambéma a aristocracia do onanismo.

Quanto tempo vai demorar para que isso seja uma República?

Por Reinaldo Azevedo

2010-11-22T04:50:00.000-08:00

O progresso da decadência

TEXTO PUBLICADO NO ESTADÃO DIA- 23/11/2010

Eça de Queiróz

Arnaldo Jabor

“O País perdeu a inteligência e a consciência moral. Não há princípio que não seja desmentido nem instituição que não seja escarnecida. Já não se crê na honestidade dos homens públicos. A classe média abate-se progressivamente na imbecilidade e na inércia. O povo está na miséria. Os serviços públicos abandonados a uma rotina dormente. O desprezo pelas idéias aumenta a cada dia. A agiotagem explora o juro. A ignorância pesa sobre o povo como um nevoeiro. O número das escolas é dramático. A intriga política alastra-se por sobre a sonolência enfastiada do País. Não é uma existência; é uma expiação. Diz-se por toda a parte: “O País está perdido!” (…) Por isso, aqui começamos a apontar o que podemos chamar de “o progresso da decadência”.”

Não fui eu quem escreveu isso. Foi José Maria de Eça de Queirós, em 1871. Esta era a introdução de As Farpas que lançou com Ramalho Ortigão, ainda em Coimbra. Tinha pouco mais de 20 anos quando começou a esculachar em panfletos a mediocridade portuguesa no século 19, que nos legou essa herança lamentável. Nada mais parecido conosco.

Esses textos de Eça, reunidos sob o título de Uma Campanha Alegre, foram justamente os primeiros que me caíram na mão. Fiquei deslumbrado com a crítica social e de costumes. Não sabia que isso existia – eu era um menino. Creio que minha vida de jornalista de TV, rádio e jornal foi remotamente influenciada por ele. E revendo sua vida na internet, lembrei que Eça de Queirós nasceu em 25 de novembro de 1845 – daqui a uma semana. Assim, resolvi escrever de novo sobre ele.

Esse homem foi a maior paixão de minha vida. Com ele aprendi tudo: minha pobre escritura, o ritmo de seu texto, a importância do humor, do sarcasmo, e muito sobre a nossa ridícula loucura ibérica. Depois, descobri um livro roído de traças na casa de meu avô: O Primo Basílio, que minha avó tentou proibir (“Isso não é para criança!…”). Li-o, claro, e minha vida mudou. Era como se toda a névoa confusa da infância, minha família difícil de entender, vagas tias, vultos, rezas, tristes salas de jantar, secos padres jesuítas, tivesse subitamente se dissipado. O mundo ficou claro, através das personagens de Eça. Ali estavam explicados os arrepios de horror diante do teatrinho pequeno-burguês do Rio. O primo Basílio chegava com sua vaidade brutal e encarnava os cafajestes brasileiros, o padre Amaro me decifrava a tristeza sexual das clausuras do Colégio Jesuíta, o Conselheiro Acácio era a burrice solene de professores e políticos, Damaso Salcêde espelhava centenas de mediocridades gorduchas, Gonçalo Ramirez era o frágil caráter de hesitantes como eu. E vinha Thomaz de Alencar com sua literatice melancólica, vinha o banqueiro Cohen, esperto e corno, flutuava no ar o cheiro enjoado da Titi Patrocínio da Relíquia e, claro, as coxas de Adélia, sem falar no supremo frisson do famoso “minette” do primo Basílio na “Bovary” Luiza (razão básica da proibição alarmada de minha avó). E não só o desfile dos medíocres, mas as fileiras dos heróis ecianos: Carlos da Maia, João da Ega, Jacintho de Tormes, Fradique Mendes – cultos, elegantes, ricos, irônicos e corrosivos. Eça me dava à alma viva do século 19, atacando a estupidez endêmica, os sebastianistas de secretaria, os burocratas pulhas, os melancólicos de charutaria, os políticos demagogos, a burrice épica de um Pacheco ou do Conde de Abranhos – que fartura! Era uma sociologia ficcional de nosso destino de fracassados.

Eu o amava tanto que – acreditem – me postava na porta do colégio na hora da saída, para ver passar um homenzinho da vizinhança ali de Botafogo que era um sósia de Eça. Quem seria? Um bancário, um contador, quem? Tinha o rosto enfezado por um fígado ruim (como o Eça) que lhe franzia a boca num escárnio risonho. Tinha a mesma pastinha de cabelo sobre a testa curta, o olho rútilo, o mesmo bigode, o gogozinho de pássaro, os braços de cegonha, a palidez biliosa. Só lhe faltava o monóculo cravado no olho irônico. Vê-lo passar me encantava como diante de um ressuscitado. Em vez de correr atrás de meninas, eu fazia isso. Pode?

Até hoje, quando vejo a TV Câmara ou TV Senado, aquelas ricas jazidas de imbecilidades, vendo as caras, frases e gravatas, eu ainda penso: “Será que esses caras aí nunca leram Eça de Queirós?” Não. Nada. Eles navegam intocados em sua vaidade estúpida, em sua impávida ratonice.

Entre Machado de Assis e Eça de Queiroz sempre preferi o português ao nosso grande mulato. “Ah… porque o Machado é bem mais sutil!…” – diz-se, comparando-se, por exemplo, Capitu à Luiza do Primo Basílio (que o próprio Machado, ciumento, acusou de plágio da Eugenie Grandet). “Ahhh!… porque o Machado tem mais níveis de significação, mais complexidade psicológica, etc. e tal…” É verdade. Também acho. O grande Machado atingiu subtons que Eça nem tentou, por escolha. Machado é mais inglês; Eça é saído das costelas de Flaubert, Balzac e Zola e funda uma literatura caricatural contra as perdidas ilusões ibéricas, com um riso deslavado, com uma proposital “falta de sutileza” que resulta depois finíssima. Eça cria um realismo quase carnavalizado, sem anseios de transcendência. Machado é mais “nauseado”. Deixa-se envolver por um pessimismo que o claro riso de Eça recusa. É verdade que as personagens de Eça não são tão “livres” quanto em Machado. O “tipo” eciano não tem grande “complexidade”; mas isso talvez seja o que nossa mediocridade social merece. Ele não cria personagens com uma psicologia sofisticada. Para ele, somos mesmo “tipos”. Como em seu neto Nelson Rodrigues, há nele uma superficialidade “profunda”, muito atual neste tempo em que os valores idealizados caíram no chão. Eça é um escritor político. Ele nos exibe o ridículo das figuras que se consideram nossos “timoneiros” do alto de sua gravidade falsa, com seus interesses mesquinhos no bolso dos jaquetões.

2010-11-21T06:01:00.000-08:00

Reinaldo Azevedo responde em azul

Luis Schwarcz texto em vermelho

21/11/2010

às 7:09
Devolve o Jabuti, meu guri! Ou: Oba! Luiz Schwarcz quer brincar

Ai, ai, queridos! São tantas as urgências do país que um Prêmio Jabuti não vale um cágado. Mas, às vezes, é preciso entrar na briga. Então entro.
Conforme prometi ontem, farei um vermelho-e-azul com Luiz Schwarcz o dono da Cia. das Letras e de mais um monte de livres-pensadores que dão plantão em cadernos de cultura, para os quais o que ele diz é lei. Ele está muito bravo — inclusive com este escriba — e resolveu convocar as “forças progressistas” para auxiliá-lo, embora acuse os outros de fazer política. Um método muito típico. O rapaz está infeliz com a petição “Chico, devolve o Jabuti”, que ganhou mais de 500 adesões só ontem, a partir do começo da noite. Já são quase 6.500 os signatários. Para assinar e divulgar, clique aqui. Como vocês sabem, não foi uma iniciativa minha. Fui o terceiro signatário da petição, cujo endereço eletrônico me foi enviado por um leitor. Assinei e publiquei o link. Milhares de pessoas acharam a causa justa. O editor escreve um artigo no caderno Ilustríssima, na Folha deste domingo. Tropeça várias vezes: na tese, no mérito e até no subjuntivo — pelo visto, o artigo não foi enviado a tempo a um dos revisores de sua empresa. Vamos lá. Ele segue em vermelho. Eu vou de azul.

Quem garfou Edney Silvestre?

Não sei se o título é dele ou do editor. Mas está lá. Respondo: quem garfou Edney Silvestre foi o júri do Prêmio Jabuti. Aliás, no meu primeiro texto a respeito, não pedi o prêmio para Silvestre. Escrevi que o “O Livro do Ano de Ficção” tinha de ser o primeiro colocado em uma das subcategorias que compõem a categoria “Ficção”. Silvestre foi um fos garfados — e qualquer um será “garfado” sempre que Chico derramar leite no Jabuti.

NA SEMANA PASSADA, o mercado editorial brasileiro foi brindado com uma nota do Grupo Record comunicando sua retirada das próximas edições do Prêmio Jabuti. O comunicado foi seguido de ampla cobertura no site da revista “Veja”, especialmente no blog de Reinaldo Azevedo, autor publicado pela Record.

Começo pelo fim do parágrafo. Schwarcz pretende emprestar certo tom de denúncia ao fato de eu ser um autor publicado pela Record. Uau! Deixem-me ver se entendi a tese: porque sou um dos milhares de autores da Record, não posso criticar a OUTORGA do prêmio a Chico Buarque, mas ele, porque é “o” dono da Cia. das Letras, que publica Chico, pode defendê-la? Onde esse moço estudou lógica?
Schwarcz é casado com uma professora de história, mas é ruim na reconstituição do tempo. O cerimônia de premiação ocorreu na noite de quarta-feira, dia 4. Na quinta, 5, eu escrevi dois textos a respeito: às 17h, O PRÊMIO JABUTI E OS ASQUEROSOS 1 - O jornalismo na fase “Alemanha Oriental” no dia em que o Prêmio Jabuti se transforma num espetáculo de vigarice política. Às 17h19, outro: O PRÊMIO JABUTI E OS ASQUEROSOS 2 - Os detalhes de uma fraude. Ou: “Dil-má/ Dil-má”. No dia seguinte, 6, mais um: “A Bolsa Jabuti” para a ficcionista Maria Rita Kehl, a heroína de Itararé da esquerda descolada. A Record só tornou público seu rompimento com o prêmio no dia 11: A carta do Grupo Record que denuncia que os jabutis estão em cima das árvores. Portanto, o “blog do Reinaldo Azevedo” já havia tratado do assunto uma semana antes de a Record tomar a sua decisão. Schwarcz é um daqueles que não acreditam que faço a minha própria pauta. Sigamos.

Em entrevista à Ilustríssima, publicada no domingo passado, o presidente do grupo, Sérgio Machado, e a editora Luciana Villas Boas fazem coro com Azevedo, tentando desqualificar o escritor Chico Buarque, para assim contestar sua premiação, além de sugerir favorecimento ao autor e à editora por motivos políticos de diversas naturezas. Para terminar, o editor carioca subscreveu e transmitiu um abaixo-assinado, divulgado no blog de Azevedo, pedindo que Chico Buarque devolvesse o prêmio.

“Fazer coro” sugere uma espécie de conspiração, como se as críticas não tivessem sido públicas. As minhas não poderiam ser mais escancaradas, como provam os links. O próprio Schwarcz alude à entrevista de Machado. Expressou-se com clareza — a mesma empregada na carta em que rompe com a chicana em que se transformou o Jabuti. Eu nem sabia que o diretor da Record havia assinado a petição. Sendo verdade, louvo-lhe a coragem.
Bem, eu não desqualifiquei o sambista Chico Buarque coisa nenhuma! É mentira! Afirmei que seus romances são ruins e expus aqui os meus motivos (Querem que eu fale a sério sobre o Jabuti do sambista Chico Buarque? Pois não! Então vamos lá!). Nada mais fiz do que tornar público o que andam suspirando pelas alcovas e sussurrando em versos e trovas: Chico escreveu quatro romances: Estorvo, Benjamin, Budapeste e Leite Derramado. Só o segundo não levou o Jabuti. Muita gente se pergunta o que ele terá, afinal, feito de certo nesse romance… O mais laureado “romancista” brasileiro, vejam que espetáculo, cresce num enorme deserto crítico. Schwarcz precisa logo alugar alguma pena robusta da academia que aceite o desafio de explicar por que a tal “prosa poética” (!?) do Lírico da Banda faz dele um grande romancista. É preciso que algum figurão do complexo PUCUSP evidencie a riqueza da carpintaria chicana, o seu rigor na construção de personagens, a sua habilidade em enredar o leitor numa história. Não é possível que o mais importante romancista contemporâneo brasileiro, a julgar pela jabutizada, se faça só no silêncio cúmplice de quem não quer arrumar briga com um sambista progressista e com Schwarcz, o Chico Buarque dos editores. Aliás, vai aqui uma sugestão ao editor: publique um volume só de ensaios dos “expertos” (com “x” mesmo!) sobre a obra chicana. Quero que esses patriotas deixem registrado o seu saber sobre obra tão notável.

Tais atitudes são quase inacreditáveis em se tratando de editores, aqueles cujo trabalho deve se fundar no respeito a autores, livreiros e leitores. Em vez de propor uma discussão sobre novos critérios para os prêmios literários no Brasil dentro das instituições que os promovem, em atitude mundialmente inédita, a Record ataca um escritor e artista publicado por outra casa, desqualificando-se prontamente para debate condigno com a responsabilidade de tornar pública a literatura.

Precisei de alguma boa-vontade para entender o trecho porque quase sou vencido pela pontuação. Mas creio ter percebido o intento. Schwarcz está convocando a solidariedade corporativa e recorrendo ao Paradigma Chicão, um lendário zagueiro que chegava para quebrar o adversário e que saía do confronto apontando o dedo para a sua vítima, denunciando-a ao juiz… Como o “adversário” apontou o jogo sujo, ele vai para a canelada: faltaria dignidade ao oponente! Que jogo limpo!

As declarações de que o Prêmio Jabuti assemelha-se a um “concurso de beleza”, ou tem motivações políticas, desviam a discussão do foco literário e cultural, e reproduzem, na área editorial, o baixo e ofensivo nível do debate político-eleitoral no Brasil.

Epa! O meu foco é absolutamente literário. Chico seria um mau romancista ainda que aquilo que faz fosse mesmo romance. E sua coleção de Jabutis foi concedida, sim, à celebridade engajada, alinhada com as ditas causas populares.

Atribuir a vitória de “Leite Derramado” à simpatia do escritor pela candidata vencedora das últimas eleições, poucos dias após a realização destas, é apenas mais um capítulo da história política brasileira recente, quando candidatos perdem a dignidade valendo-se de aspectos externos às suas convicções, ou desmerecem adversários políticos que os antecederam, mas cujas realizações possibilitaram o sucesso econômico e político do país nos últimos anos. Não discutimos propostas de governo na campanha eleitoral, assim como não discutimos os possíveis problemas dos nossos prêmios literários. Coincidência?

Eis o trecho mais revelador de seu artigo. Sem ele, eu até responderia a Schwarcz sem ter de driblar certo sentimento de desprezo. Com ele, essa desagradável sensação me é inevitável. Vamos ver. Ninguém atribuiu a “vitória” de Chico à sua declaração de voto. É mentira! O que fiz aqui foi informar que, ao receber o prêmio, a platéia gritou “Dil-má/ Dil-má”. Schwarcz nega o que ninguém afirma porque, assim, pode fugir do mérito do debate: a premiação absurda a seu autor. O editor tem medo de ser claro. Eu não tenho.
Ao falar de políticos que “desmerecem adversários políticos que os antecederam, mas cujas realizações possibilitaram o sucesso econômico e político do país nos últimos anos”, está puxando o saco de FCH e de uma ala do tucanato. Ao criticar os que se valem de “aspectos externos às suas convicções”, está fazendo uma alusão covarde a José Serra, o candidato da oposição — que era, afinal, o “outro lado” de Lula na disputa; foi com o presidente que ele disputou a eleição. Schwarcz é mesmo um rapaz esperto: ataca o candidato derrotado, ataca o presidente que está deixando o poder, mas preserva, como se vê, aquela que acaba de vencer a eleição. Muito corajoso e combativo esse moço!
O paralelo que tenta estabelecer entre a polêmica gerada pelo Jabuti surrupiado PARA Chico Buarque e a campanha eleitoral é um tolice. Mas digamos que não fosse e que sua associação de idéias devesse ser levada a sério: derrotada, a Record seria, então, José Serra, certo? Vitoriosa, a Cia. das Letras é Dilma Rousseff — que vem a ser aquela que ganhou à sombra de um presidente que nega o feito dos antecessores. É, faz sentido… Lula usou a máquina de modo desavergonhado para ganhar a eleição. E a Cia. das Letras? Para garantir o Jabuti a Chico, uso o quê? Notem que o paralelo é dele, não meu. Cuidado com as palavras, valente! São elas que lhe garantem o pão!

Edney Silvestre, que inaugura sua trajetória editorial com sucesso, é usado como pretexto para um ataque ao prêmio para o qual a editora Record se inscreveu conhecendo as regras e para o qual contribui com seu voto. Enquanto os demais prêmios são dados e selecionados por diferentes júris, esse é votado pela categoria -livreiros, editores, distribuidores- e elege o livro que mais mobilizou o mercado editorial. As regras são claras, do conhecimento de todos há décadas. (Para não escolher um autor de seu catálogo em detrimento de outros, a Companhia das Letras nunca vota no Livro do Ano do Prêmio Jabuti.)

Puro diversionismo retórico! Quantos Jabutis ganhou Paulo Coelho até agora por “mobilizar o mercado editorial”. Ah, mas tem de “mobilizar” e, ao mesmo tempo, ser considerado “alta cultura”. Huuummm… Então que se vote a categoria “Melhor Best-Seller Chique” do ano. Ou alguém duvida que haverá sempre milhares de pessoas dispostas a aceitar o leite que Chico derrama?
Schwarcz faz lambança ao pôr todo mundo no mesmo saco de gatos. Eu questionei e questiono a qualidade literária dos romances de Chico Buarque. Machado não entrou no mérito. Na entrevista concedida à Ilustríssima na semana passada, ele afirmou ter rompido com o Jabuti justamente porque não concorda com os critérios. Ocorre que o problema principal não é a regra escrita, mas a não-escrita: sempre que Chico Buarque concorrer, vai ganhar.

As declarações do escritor estreante citadas na entrevista dos editores, aludindo a roubo ou ações semelhantes, associam a imagem do bem-sucedido apresentador de TV a atitudes pouco próprias à delicadeza literária, e que, permito-me apostar, não indicam caminho seguro para o aprimoramento de seu novo ofício. Esse é o nível do nosso debate político, esse é o nível do nosso debate cultural.

Quais declarações? Silvestre não disse nada até agora. Nada! Schwarcz delira! E pretende se comportar como moleque marrento, mas um tantinho covarde, tentando agredir quem está quieto. Ele fica irritadinho quando Chico é chamado de “sambista” — o que efetivamente é. Para responder na “mesma moeda”, refere-se ao jornalista como “apresentador de TV”, categoria que, vê-se, ele considera menor. Silvestre é tão “apresentador” quanto Chico é romancista! Mas bacana mesmo é o lado conselheiro do editor: “Esse não é um caminho seguro…” Parece quase uma ameaça, não? A propósito: o que quer dizer “delicadeza literária”? Silenciar diante de um roubo?

A Companhia das Letras já apresentou críticas a vários dos prêmios literários, inclusive ao Jabuti, mas nunca se retirou ao discordar do resultado, tampouco buscou desqualificar os concorrentes. Se a cada derrota um partido político abandonar o Congresso, ou dizer “assim não brinco mais de democracia”, para onde irão nossas instituições, qual a possibilidade que teremos de discutir e criar novas regras, em atitude de respeito aos que pensam diferentemente?

Schwarcz entende de democracia o que entende do Modo Subjuntivo: nada! Um editor do seu quilate escrever “se um partido político dizer” — em vez de “disser” — expõe, ele tem razão, o ambiente intelectual miserável em que vivemos. Eu o socorro. O Congresso, uma das nossas instituições públicas, é a expressão do conjunto da população brasileira, com suas glórias e desgraças. Lá, com efeito, há de tudo. Na política, é bom destacar, nem sempre vence o melhor. E até isso é parte da riqueza do regime democrático: a legitimidade eleitoral não depende de um teste de qualidade. Os caminhos são outros — e não me alongarei sobre eles aqui porque isso requer outro texto. Nem mesmo se pode ter a garantia de que o político mais capaz é aquele que faz o melhor governo. Literatura não é, ou não deveria ser, política. Aliás, quanto mais longe ela ficar desses embates, melhor! A Record não se retirou do Jabuti para fazer a luta armada das editoras — a beligerância, diga-se, é só de Schwarcz. Retirou-se porque não concorda com os critérios. Mas vai continuar a participar ativamente da vida cultural do país. Não migrou para a clandestinidade.

A editora Record perdeu a oportunidade de iniciar uma profícua discussão sobre vários aspectos de nossos prêmios, entre eles o investimento que se faz no trabalho dos jurados, especialmente em comparação aos gastos com as cerimônias de premiação. Há prêmios que mal remuneram o trabalho de apreciação de milhares de livros. Há outros, como o Portugal Telecom, que seguem o exemplo europeu, valorizando a avaliação do mérito literário.

Huuummm… Sei de gente que participou do júri da Portugal Telecom e ficou infelicíssima com a remuneração. Mais fama do que proveito. Mas a lembrança vem bem a calhar. Procurem na Internet: o resultado desse prêmio estava guardado a sete chaves, e todo mundo já sabia o resultado: Chico havia ganhado antes de ganhar. A premiação foi antecipada na Folha, na VEJA, em todo lugar. A que vem essa cascata toda de debater remuneração de jurados etc? A questão central é outra: o Jabuti para Chico Buarque é ilegítimo.

AUTORITARISMO
Como o intuito não é o de uma discussão séria dos prêmios, avaliar se remuneramos condignamente nossos jurados não convém. Desmerecer regras, alegando favorecimento, insinuando que quem votou não sabe votar, que “o eleitor segue as celebridades”, é atitude típica da tradição autoritária, e não da defesa da meritocracia envolvida numa premiação.

Nesse ponto, o artigo do assassino de subjuntivos assume uma dimensão cômica. Qual é a “meritocracia” de uma premiação cujo resultado todos conhecem de antemão? Não, senhor! Quando Chico está na disputa, o Jabuti premia a aristocracia.

A discussão válida, se os prêmios literários devem ou não classificar mais de um vencedor -não conheço exemplo dessa natureza entre os prêmios literários internacionais mais importantes-, trazendo a competição, e não a premiação, para o cerne desses eventos, foi jogada fora pelos meus colegas. Ao invés da discussão serena das regras, Machado e Villas Boas preferem dizer que os livreiros, aliados naturais dos editores, assim como nós mesmos, não sabemos escolher os livros merecedores de um prêmio da classe.

Por que propor o debate das regras seria uma obrigação só de seus “colegas”? Por que ele próprio não o fez ou faz?. O dono da Cia. das Letras tenta claramente jogar a Record contra os livreiros. Para quem denunciou há pouco o que considera jogo sujo na política, ele se mostra um aluno exemplar da prática que denuncia.

Chico Buarque e sua obra não precisam da minha defesa; o livro em questão teve recepção crítica que é pública e vendeu mais de 180 mil exemplares. Mas o sucesso alheio para Sérgio Machado é fruto da má escolha dos livreiros e do baixo nível dos leitores. Assim sempre se fundaram no Brasil o discurso e as práticas pautadas no autoritarismo. Será assim também na República das Letras?

Imaginem se Chico e sua obra precisassem da defesa de Schwarcz… Cadê a “recepção crítica que é pública”, fora do ambiente do compadrio? Poderia ter vendido 1,8 milhão de exemplares, dez vezes mais, e isso não justificaria a premiação na forma como se deu. Nesse trecho, o moço que acusa a baixaria alheia tenta jogar a Record contra os leitores. No auge da comicidade, acusa seus adversários de “práticas pautadas pelo autoritarismo”. Ora, a Record simplesmente decidiu romper com um prêmio que não merece mais o seu respeito. Se Chico e seu editor já são os donos das batatas, por que fingir que elas ficarão com o vencedor?
Sempre que “autoritarismo” e “Chico Buarque” estão num mesmo texto, sinto o inequívoco cheiro de pelo menos 100 mil cadáveres cubanos que cometeram o crime de tentar fugir do inferno. Se Schwarcz quiser debater esse binômio, pode marcar hora e local. Eu acho que Chico não merece a distinção literária com a sua “prosa poética” que se finge de romance. Mas posso, sim, debater seu “engajamento”, já que seu editor quer um embate de natureza política. E, com efeito, tratar o sambista como uma questão política é muito mais legítimo do que tratá-lo como romancista.

Espero que não. Espero que livros continuem sendo atos de respeito a autores e leitores, e que a Câmara Brasileira do Livro só aceite discutir regras preservando a dignidade de seus membros e das editoras que inscrevem livros em seu prêmio (e que respeitam o regulamento previamente estabelecido).

Agora ele puxa o saco da Câmara Brasileira do Livro. É mesmo um profissional.

A editora Record tem direito de se orgulhar e se apresentar como o maior grupo editorial do país, mas a literatura nunca foi e nunca será o campo do “você sabe com quem está falando?”, mas, sim, o lugar do “ouve só o que eu tenho para te dizer”.

Huuummm… Agora ele exercitou outra coisa que também acho desprezível: o rancor da vítima triunfante! A Record, que foi garfada, só teria reagido porque é o maior grupo editorial do país, como se tivesse roubado essa condição de alguém e como se isso não fosse fruto da competência dos seus comandantes. Nada como mobilizar o recalque dos ressentidos!
Schwarcz é um bom propagandista de si mesmo e muito competente na arte de fazer o outro acreditar que é competente. Foi um dos editores da Brasiliense quando a editora viveu seu auge, no começo dos anos 80. O mago de algumas revoluções editoriais da casa foi Caio Graco Jr., o dono, morto em 1992 num acidente de moto. Quando saiu para fundar a Cia. das Letras (1986), Schwarcz já tinha uma legião de fãs nos jornais, certos de que algumas das conquistas de Caio eram obra de seu subordinado.
Schwarcz tem razão. Esse ambiente, às vezes, é muito parecido com a política. Surrupia-se tudo: de jabutis a biografias.
Não se esqueçam. A petição está aqui. Chico, devolve o Jabuti!

Por Reinaldo Azevedo

Edney Silvestre

Chico Buarque

2010-11-11T05:05:00.000-08:00

VIAGEM LITERÁRIA - MÓDULO NOVEMBRO 2010 .

Dia 12 novembro encerraremos o Programa Viagem Literária, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura. No módulo V, receberemos uma Oficina de Criação Literária com o escritor e jornalista Michel Laub.

Oficina de Criação Literária : Michel Laub vai ministrar uma oficina para aqueles que tem interesse em desenvolver ou aprimorar o fazer literário. Por meio de leituras, bate-papo e produção escrita, os participantes terão a oportunidade de aprender e de trocar ideias com um autor consagrados, bem como conhecer técnicas e teorias relacionadas à arte de

Local : Biblioteca Municipal de Penápolis
Endereço : Rua Irmãos Chrisóstomo de Oliveira 333 - Centro
Horario : 09 às 13 h

Biografia:

Michel Laub nasceu em Porto Alegre, em 1973. Escritor e jornalista, foi editor-chefe da revista Bravo e coordenador de internet do Instituto Moreira Salles. Hoje é professor de criação literária (Academia Internacional de Cinema, B_Arco, Sesc) e colaborador de diversos veículos e editoras. Publicou quatro romances, todos pela Companhia das Letras: Música Anterior (2001); Longe da água (2004), lançado também na Argentina; O segundo tempo (2006) e O gato diz adeus (2009). Recebeu o prêmio Erico Verissimo/Revelação, da União Brasileira dos Escritores, as bolsas Vitae e Funarte e foi finalista dos prêmios Jabuti, Portugal Telecom (duas vezes), Fato Literário/RBS e Zaffari/Bourbon. Teve textos publicados na Itália e na Coreia.

2010-11-05T06:27:00.000-07:00

MONTEIRO LOBATO É A BOLA DA VEZ

Polêmica de racismo ronda livro de Monteiro Lobato

Especialistas levantarama questão e MEC foi analisar se a obra 'Caçadas de Pedrinho' pode ser proibida de ser usada em escolas.
Citações à personagem Tia Anastácia no livro 'Caçadas de Pedrinho', de Monteiro Lobato, foram consideradas racistas por especialistas. O Ministério da Educação estuda a proibição da obras nas escolas. A professora aposentada da Unicamp, Marisa Lajolo, é contra a advertência sobre o racismo do livro. Já Francisco Cordão, da CNE, diz que as escolas devem trabalhar o assunto.

Acesse o site do programa Entre Aspas da Globonews para ver a discussão sobre a questão. http://globonews.globo.com/Jornalismo/GN/0,,MUL1628408-17665-309,00.html#

A fala da Professora Marisa Lajolo é muito interessante ,principalmente destaco: o texto do escritor Antonio Candido de 1972 e quando diz - Vamos discutir o racismo sem usar como pretexto uma obra do Monteiro Lobato, vamos discutir o racismo numa pespectiva mais global......

Texto do Augusto Nunes do seu blog da Veja.

29/10/2010
às 21:27 \ Direto ao Ponto

A jequice da Era da Mediocridade não deixou escapar nem o criador do Jeca Tatu
O Brasil conseguiu ficar mais jeca, resumiu o título do post publicado em setembro de 2009 e reproduzido na seção Vale Reprise. Depois de descrever a inverossímil quermesse patriótica montada para celebrar a fantasia do pré-sal, que chegou ao climax com a Proclamação da Segunda Independência pelo presidente Lula, o texto reitera nas três últimas linhas que os brasileiros ainda providos de lucidez continuavam a enxergar as coisas como as coisas são: “Sem parentesco com o país que o governo inventou, o Brasil real não mudou. Só conseguiu tornar-se ainda mais metido a esperto, mais grosseiro, mais caipira, mais jeca. Toda nação acaba ficando parecida com quem a governa”.
Ficou mais parecida ainda nesta semana, informa o parecer do Conselho Nacional de Educação publicado no Diário Oficial da União de quinta-feira. Segundo a entidade, o livro “Caçadas de Pedrinho”, do escritor Monteiro Lobato, é perigoso demais para cair nas mãos dos alunos de escolas públicas. Em que pecado teria incorrido o pai de personagens ─ Emília, Narizinho, Dona Benta, Visconde de Sabugosa, Tia Nastácia, o próprio Pedrinho ─ eternizados no imaginário de milhões de crianças brasileiras? Que crime teria cometido o admirável contador de histórias que inoculou em incontáveis gerações o amor à leitura?
Monteiro Lobato é racista, acaba de descobrir Nilma Lino Gomes, professora da Universidade Federal de Minas Gerais, que redigiu o documento endossado pelos demais conselheiros. No livro publicado em 1933, ela identificou vários trechos grávidos de preconceito, sobretudo os que envolvem Tia Nastácia, macacos e urubus. “Estes fazem menção revestida de estereotipia ao negro e ao universo africano”, explica a vigilante conselheira. Num deles, “Tia Nastácia é chamada de negra”. Noutro, trepa numa árvore “com a agilidade de um macaco”. Solidários com o obscurantismo dos conselheiros, os companheiros da Secretaria de Alfabetização e Diversidade do MEC já resolveram que “a obra só deve ser usada quando o professor tiver a compreensão dos processos históricos que geram o racismo no Brasil”.
Quem não compreende coisa nenhuma é o bando de ineptos alojado nas siglas que vão colocando em frangalhos o sistema de ensino. Quem precisa tratar processos históricos com menos ligeireza são os cretinos fundamentais que ousam censurar a obra de um escritor genial. Só burocratas idiotizados pelo politicamente correto tentam aprisionar nos porões criaturas que excitaram a imaginação de milhões de pequenos brasileiros.
Ironicamente, um dos filhos literários de Monteiro Lobato é o Jeca Tatu. Nasceu para ensinar que o Brasil só conheceria a civilização se erradicasse o atraso crônico, as doenças da miséria, o primitivismo cultural ─ a jequice, enfim. No Brasil do presidente que não lê, não sabe escrever e celebra a ignorância, o caipira minado pelo amarelão, que fala errado e se imagina esperto, virou modelo a imitar. Ser jeca está na moda, rende votos, aumenta a popularidade. Pode até garantir o emprego de conselheiro nacional de educação.

AUGUSTO NUNES

Sobrou para a Emília

sáb , 30/10/2010 - Texto de Guilherme Fiúza no Blog http://colunas.epoca.globo.com/guilhermefiuza/2010/10/30/sobrou-para-a-emilia/

A História do Brasil está sendo corrigida aos poucos. A república sindical está se encarregando de reescrever os mal-entendidos anteriores à chegada do messias do ABC.

Finalmente o país começa a conhecer sua verdadeira realidade – aquela que cabe nas cartilhas do PT, e pode ser recitada com orgulho pela militância. É a revolução cultural dos companheiros.

Há 20 anos, o jornal “O Planeta Diário” estampava a manchete profética: “Lula quer fazer reforma agrária no Sítio do Picapau Amarelo”.

O dia chegou. Com a bravura revolucionária de um Stédile, o Conselho Nacional de Educação invadiu o famoso sítio de Monteiro Lobato, disposto a acabar com aquele blábláblá literário improdutivo de direita.

O primeiro tiro atingiu em cheio as “Caçadas de Pedrinho”, uma obra tipicamente burguesa que não cabe nas cartilhas petistas. Os conselheiros de Lula entraram decididos a fazer o resgate social de Tia Nastácia – a negra confinada na cozinha por Dona Benta, agente da elite branca.

Com a decisão do Conselho Nacional de Educação de proibir “Caçadas de Pedrinho” nas escolas, a desigualdade social recebe um duro golpe.

A medida deverá ter conseqüências importantes, como evitar que os netos e bisnetos de Tia Nastácia se tornem favelados, à margem da sociedade de consumo. O passo seguinte talvez seja processar Monteiro Lobato por racismo.

Esta será uma medida de execução mais complexa, considerando-se a dificuldade de localizar o dono do Sítio. A esta altura, ele deve estar foragido.

Mas isso é uma questão de tempo. Não há informação que resista aos arapongas da inteligência do PT.

Todo mundo sabe que Monteiro Lobato é o pai de Emília, a boneca falante. Com um interrogatório bem feito, a bonequinha acaba entregando o paradeiro do pai, esse latifundiário racista.

Parabéns ao Conselho Nacional de Educação. E atenção, conselheiros: há outras obras perigosas nesse sítio, como “Reinações de Narizinho” e “A reforma da natureza”. Destruam tudo enquanto é tempo. No Brasil de Lula e Dilma não pode haver mais espaço para esses atentados contra o povo, disfarçados de literatura infanto-juvenil.

Deixem as escolas ensinarem a história do filho do Brasil, a obra-prima do novo Descobrimento. O resto é ideologia burguesa.

Guilherme Fiuza

Guilherme Fiuza é jornalista e autor de vários livros, entre eles “Meu Nome não é Johnny”, adaptado para o cinema. Neste blog, trata de grandes temas da atualidade, com informação e muita opinião principalmente sobre política.

Biografia, obras e estilo literário

Contista, ensaísta e tradutor, este grande nome da literatura brasileira nasceu na cidade de Taubaté, interior de São Paulo, no ano de 1882. Formado em Direito, atuou como promotor público até se tornar fazendeiro, após receber herança deixada pelo avô. Diante de um novo estilo de vida, Lobato passou a publicar seus primeiros contos em jornais e revistas, sendo que, posteriormente, reuniu uma série deles em Urupês, obra prima deste famoso escritor.
Em uma época em que os livros brasileiros eram editados em Paris ou Lisboa, Monteiro Lobato tornou-se também editor, passando a editar livros também no Brasil. Com isso, ele implantou uma série de renovações nos livros didáticos e infantis.
Este notável escritor é bastante conhecido entre as crianças, pois se dedicou a um estilo de escrita com linguagem simples onde realidade e fantasia estão lado a lado. Pode-se dizer que ele foi o precursor da literatura infantil no Brasil.
Suas personagens mais conhecidas são: Emília, uma boneca de pano com sentimento e idéias independentes; Pedrinho, personagem que o autor se identifica quando criança; Visconde de Sabugosa, a sabia espiga de milho que tem atitudes de adulto, Cuca, vilã que aterroriza a todos do sítio, Saci Pererê e outras personagens que fazem parte da inesquecível obra: O Sítio do Pica-Pau Amarelo, que até hoje encanta muitas crianças e adultos.
Escreveu ainda outras incríveis obras infantis, como: A Menina do Nariz Arrebitado, O Saci, Fábulas do Marquês de Rabicó, Aventuras do Príncipe, Noivado de Narizinho, O Pó de Pirlimpimpim, Reinações de Narizinho, As Caçadas de Pedrinho, Emília no País da Gramática, Memórias da Emília, O Poço do Visconde, O Pica-Pau Amarelo e A Chave do Tamanho.
Fora os livros infantis, este escritor brasileiro escreveu outras obras literárias, tais como: O Choque das Raças, Urupês, A Barca de Gleyre e o Escândalo do Petróleo. Neste último livro, demonstra todo seu nacionalismo, posicionando-se totalmente favorável a exploração do petróleo apenas por empresas brasileiras.
No ano de 1948, o Brasil perdeu este grande talento que tanto contribuiu com o desenvolvimento de nossa literatura.

2010-10-21T10:11:00.000-07:00

LANÇAMENTOS : ANTOLOGIA DE POETAS PENAPOLENSES E DO LIVRO DA POETISA JOANA PARO " OLHAR INVERSO"

A Antologia de Poetas Penapolenses é uma coletânea de poemas com a participação trinta e tres autores da cidade de Penápolis, está sendo lançada no 1º Festival Literário de Penápolis, dia 21 de Outubro a partir das 18 h no Recanto Sol e Lua na Praça 9 de Julho - Centro - Penápolis. O livro tem 133 páginas, organizado pela Solange Ruiz Chotolli e custa R$ 32, 68. O lançamento do livro da Poetisa Joana Carolina Paro intitulado "Olhar Inverso" será no mesmo local e antes do Antologia de Poetas Penapolenses. Prestigie esse evento , é a cultura ao alcance de todos!!!!!!

Joana Carolina Paro

2010-10-19T09:47:00.000-07:00

VIAGEM LITERÁRIA

O Programa Viagem Literária da Secretaria de Estado da Cultura de SP, por meio de parceria com as Bibliotecas Publicas das cidades participantes, no Modulo IV - Outubro 2010 , traz para a cidade de Penápolis o Escitor e Jornalista Guilherme Fiúza que é autor do livro Meu nome não é Jonhy ( 2007), que vendeu mais de 50 mil exemplares e deu origem ao filme, visto por mais de dois milhões de espectadores. Foi editor de Política do jornal O Globo e mantém um blog no portal da revista Época. Escreveu ainda 3.000 dias no bunker(2006), reportagem sobre os bastidores do Plano Real; Amazônia, 20º andar ( 2008), que conta a história real de uma mulher que trocou a cidade pela floresta e ganhou mundo; e Bussunda ( 2010), a biografia do humorista.

A palestra de Guilherme Fiúza será na Biblioteca Pública de Penápolis, na Rua Irmãos Crisóstomo de Oliveira , 333 - Centro , no dia 19 de Outubro às 20 horas, e a entrada é grátis.

2010-10-19T09:06:00.000-07:00

1° FESTIVAL LITERÁRIO DE PENÁPOLIS

Penápolis: 1º Festival Literário começa hoje terça-feira dia 19 de Outubro.

De 19 a 23 de Outubro a cidade de Penápolis será palco de grande agito cultural com a realização do 1º Festival Literário. Serão cinco dias de evento com atrações para o público de todas as idades, com muita música, teatro, dança, contação de histórias, oficinas, lançamento de livros, exposição de desenhos, exibição de animações e muito mais. Tudo de forma gratuita para a população. Essas atividades serão concentradas no Centro Cultural Dr. Bráulio Sammarco, localizado na Praça 9 de Julho, Centro.

A realização é da Prefeitura de Penápolis em parceria entre Secretaria de Educação e Secretaria de Cultura.

Nobel de Literatura Marcos Vargas Llosa

2010-10-14T04:46:00.000-07:00

Para Vargas Llosa, Lula tem conduta 'esquizofrênica' no governo

Em visita ao Brasil após prêmio Nobel, peruano diz que postura democrática do presidente não se reproduz na política externa.

Escritor peruano se disse otimista em relação ao futuro da América Latina

Em sua primeira visita ao Brasil desde que foi agraciado com o prêmio Nobel de Literatura na semana passada, o escritor peruano Mario Vargas Llosa, 74, chamou de "esquizofrênica" a conduta do presidente Luiz Inácio Lula da Silva no governo brasileiro.

"Lula fez evolução notável na política interna. Há no Brasil um desenvolvimento que impressiona o mundo inteiro, conduzido por posições democráticas admiráveis. O que lamento é que (ele) não tenha uma política internacional equivalente", disse Vargas Llosa, que criticou a relação que Lula mantém com o presidente do Irã, Mahmoud Ahmadinejad

"Lá (Irã) estão atirando pedras em mulheres adúlteras! Como (Lula) vai legitimar um tirano assassino que representa uma forma anacrônica de fanatismo? (...) Há razões políticas, geopolíticas, mas não há razão ética ou moral que justifique esse tipo de esquizofrenia na conduta de um governante", disse o peruano.

Ele ainda se disse "desconcertado, entristecido e indignado" com o encontro entre Lula e o líder cubano Raúl Castro em janeiro, quando o dissidente político cubano Orlando Zapata morreu em razão de uma greve de fome. "Por que um democrata no Brasil vai se abraçar com um ditador repelente como o sr. Castro no mesmo momento em que está morrendo um dissidente?"

Vargas Llosa falou nesta quarta-feira a funcionários do Grupo Abril, em São Paulo, em entrevista conduzida pelo jornalista Ricardo Setti. Ao longo de uma hora, ele tratou da sua reação ao Nobel, da relação entre política e literatura e dos motivos que o fazem estar "mais otimista" quanto aos destinos do mundo e da América Latina.

Correção política

Defensor do liberalismo na economia e na política, Vargas Llosa disse ter ficado "surpreso" com a notícia de que recebera o maior prêmio da literatura mundial, principalmente ao levar em conta os últimos ganhadores.

"A impressão é que eles não queriam dar o prêmio a pessoas controvertidas, principalmente do Terceiro Mundo. Preferiam os que seguiam uma certa correção política. Mas, posto que me deram o prêmio, parece que estavam errados", disse o peruano, provocando risos na plateia.

Vargas Llosa rejeitou a ideia de que a sua atuação política (ele escreve com frequência artigos e ensaios sobre o tema) afete negativamente a sua produção literária.

"A literatura não deve se afastar da vida. (...) Gostaria que a minha obra fosse como uma esponja que absorvesse tudo o que acontece no seu tempo. Não conheço grande literatura que tenha sido indiferente à política."

Desmonte do comunismo

Sobre os rumos da política mundial, o escritor disse estar hoje mais otimista do que há alguns anos, citando o "desmonte" do comunismo.

"Lembro-me de um discurso do Henry Kissinger (secretário de Estado americano entre 1973 e 1977), que não é um tonto, pouco antes da queda do Muro de Berlim (1989). Ele disse: 'Senhoras e senhores, tenhamos claro que o comunismo está aqui para ficar'. Mas ele desapareceu, e não porque foi derrotado pelo Ocidente, mas por uma putrefação interna, por uma incapacidade de organizar uma economia produtiva, porque o sistema de controle do pensamento e da vida o foi asfixiando."

Vargas Llosa também considera que a América Latina evoluiu substancialmente nos últimos anos, com a expansão e a consolidação da democracia.

"(Na América do Sul) hoje só temos uma semiditadura, a de Hugo Chávez, que foi derrotada nas últimas eleições e tem um fracasso econômico enorme. Dificilmente o regime vai sobreviver muito tempo."

Segundo o escritor, os avanços recentes fazem com que o continente "comece a recuperar o tempo perdido". Mas ele alerta que, apesar do progresso, "não se pode cair na ingenuidade, porque pode haver volta".

Experiência desoladora

Para o peruano, situação muito menos promissora que a América Latina tem a República Democrática do Congo, país que ele visitou durante a produção do seu último livro, O sonho do celta, ainda não publicado no Brasil.

A obra trata da vida do diplomata irlandês Roger Casement (1864-1916), que denunciou os abusos cometidos na colonização do então Congo belga pelo rei Leopoldo 2º, entre os séculos 19 e 20.

Vargas Llosa conta que a viagem ao país africano, que durou 15 dias, foi a experiência "mais desoladora, triste e deprimente" de sua vida.

"Vi um médico congolês que me disse: 'o problema número um deste país são os estupros. Aqui, há muitos anos que não se estupra por prazer sexual, o estupro é uma arma para humilhar o adversário. Te digo que num povoado não há uma só mulher que nunca tenha sido estuprada'. Ele me disse isso e começou a chorar de modo atroz."

Para Vargas Llosa, o cenário é tão grave que os prognósticos de que o país não tem solução "pode ser verdadeiro". "Mas, se é certo, a culpa maior, a responsabilidade principal de que o país tenha chegado a essa situação de espanto é a colonização belga, é o que os belgas fizeram ali", diz o escritor.

2010-09-02T13:14:00.000-07:00

1º SARAU POETICO E.E. ESTER EUNICE

2010-08-31T09:06:00.000-07:00

I Prêmio " Ser autor" 2010

O Município de Penapólis esta representado pelos alunos : Mariana e Wesley ( 8º série ) , Jéssica e Maryellen ( 3º serie colegial ) , no concurso patrocinado pela Secretaria do Estado de Educação na edição do Livro de Poemas I Prémio " Ser autor 2010" com a participação de diversas cidades do estado de São Paulo. O livro foi lançado com a presença dos alunos e professores que participaram dos poemas selecionados na Beinal do Livro em Agosto/2010 em São Paulo capital. A Escola Estadual Ester Eunice através das Professoras: Renata Nogueira , Cristina Toffani, Luciana de Nadai e Maria Aparecida Cantazine , organizaram o processo seletivo , bem como a indicação de autores a diversos alunos participantes da primeira seleção. Após a seleção entre dezenas de poemas inscritos, os poemas " Paisagem coberta pelo branco " e " Única" , foram classificados e encaminhados para a Diretoria de Ensino e posteriormente para a comissão julgadora da Secretaria de Educação, que escolheram os poemas vencedores. A Escola Estadual Ester Eunice foi a única a ter poemas selecionados em duas categorias, ensino fundamental e ensino médio. É importante ressaltar o trabalho que é feito na sala de leitura , com a direção das Professoras Renata Nogueira e Cristina Toffani no desenvolvimento de projetos de leitura , onde existe um grande interesse dos alunos , sempre com a participação das professoras de Português e Literatura Maria Aparecida e Luciana de Nadai. Parabéns a bela iniciativa dos professores , e principalmente a todos os alunos que participaram do projeto, interessados em aprender e se expressar em forma de poesia.

Alunos: Mariana Fujimori e Weslei Vieira dos Santos ( 8ª série), Profª Maria Aparecida Catarzine, Profª Renata Nogueira, Profª Luciana de Nadai, alunas: Jéssica Monteiro Garcia e Maryellen de Almeida Oliveira Alves ( 3ª série colegial)

No meio da sala de leitura

tinham quatro alunos e dois poemas.

Bienal do Livro SP - John Boyne

2010-08-23T07:15:00.000-07:00

Autor de “O menino do pijama listrado”, o escritor irlandês John Boyne, participou da mesa “Amizade nas trevas” na “Bienal do Livro de São Paulo”. Seu livro mais conhecido, transformado em filme em 2008, conta a história de um garoto alemão chamado Bruno, filho de um oficial da SS nazista durante a II Guerra Mundial, que vai morar perto de um campo de concentração e cria uma amizade com um garoto do outro lado da cerca de arame farpado, que parece usar todo dia o mesmo pijama listrado. Em entrevista ao G1, Boyne conta que leu muito sobre o Holocausto, mas nunca se imaginou escrevendo sobre o tema. Ele revela que, não sendo judeu, escolheu o ponto de vista de Bruno para contar a sua história. “Mesmo como escritor de ficção, não conseguiria usar Shmuel como voz narrativa. Seria como copiar os outros romances que já li. Bruno tem uma distância e uma inocência que é próxima daquela que um escritor não-judeu teria”, explica. “Bruno é ingênuo, mas conforme a história se desenvolve, ele começa a entender o que seu pai está fazendo, e se isso é ou não certo. Mas ele vê o pai como um herói, e ele não quer enxergar ele como o autor de algo tão terrível”, resume o autor.

2010-07-29T05:39:00.000-07:00

Ithamara Koorax homenageia Dolores Duran

Apresentação no Teatro da Caixa traz os clássicos do samba-canção e início da bossa nova e revitaliza uma das maiores cantoras que o País já teve

Eleita uma das melhores cantoras de jazz do mundo, Ithamara Koorax apresenta na Caixa Cultural Curitiba seu show em homenagem a Dolores Duran. A turnê “Dolores Duran por Ithamara Koorax”, que já passou pelo Rio de Janeiro e Brasília, fica em cartaz de 30 de julho a 01 de agosto na capital paranaense.

Neste novo projeto, Ithamara interpreta composições de Dolores Duran, uma das maiores representantes do samba-canção brasileiro, e faz sua leitura de algumas das mais lindas e ternas músicas da MPB. “A celebração de Dolores Duran é uma oportunidade ímpar para resgatar e revitalizar a obra dessa fantástica artista, revivendo um capítulo mágico da história da MPB”, conta a cantora.

“Castigo”, “A Noite do Meu Bem” e “Por Causa de Você” são algumas das canções solo de Dolores que serão apresentadas no show. Dentre as obras em parceria, estão “Estrada do Sol” e “Se é Por Falta de Adeus”, ambas em parceria com Tom Jobim, e ”O Que é Que eu Faço”, com J. Ribamar.

As composições de Dolores Duran são caracterizadas como músicas de “dor de cotovelo”, exigindo assim uma interpretação intimista, com tom de voz uniforme e o texto bem pronunciado. Para Ithamara, que possui sucessos em estilos diversos do jazz, não é um problema. “Aprendi com Hermeto Pascoal, com quem eu tive a honra de atuar em shows e gravações, que a música é universal. Sigo esta crença com absoluta fé e devoção. Neste momento estou inebriada pela obra de Dolores Duran”.

Ithamara Koorax — Natural de Niterói e dona de uma voz requintada, Ithamara Koorax é uma das artistas brasileiras de maior sucesso no exterior. Sua obra é marcada pela diversidade e seu repertório encanta tanto os fãs de Jazz quanto os de Lounge/Eletrônico, Bossa Nova, Samba e outros. Sua técnica e afinação permitem explorar todas as canções. Lançou 11 CDs e participou de outros 150 discos, entre os quais a produção de trilhas para cinema e temas para novelas.

Em 20 anos de carreira, Ithamara Koorax se apresentou e gravou com grandes nomes da música, como Tom Jobim, Elizeth Cardoso, Claus Ogerman, Dave Brubeck, John McLaughlin, João Donato (que se apresenta na CAIXA Cultural em agosto), Hermeto Pascoal, entre outros. Se apresentou em alguns dos dos principais palcos do mundo: Jazz Café (Londres), Martinus Concert Hall (Helsinki), Carreau du Temple (Paris), Sanyo Hall (Tokyo), Moods (Zurich), Funchal Jazz Fest (Portugal), Teatro Municipal (RJ) Sala Cecília Meirelles, Bourbon Street e Citibank Hall, além de seis excursões pelo Japão e Coréia.

Em 2008 e 2009, foi eleita uma das três melhores cantoras de jazz do mundo ao lado de Diana Krall e Cassandra Wilson, e foi incluída entre as melhores cantoras de jazz de todos os tempos pelo jornalista e historiador norte-americano Scott Yanow, em seu recém-lançado livro “The Jazz Singers: The Ultimate Guide”.

Para surpresa de alguns, a cantora também tem uma carreira sólida na área da dance music. Ithamara trabalhou com alguns dos DJs mais importantes do mundo e emplacou vários hits nas paradas de techno e house music de Ibiza (Espanha). “No Brasil, algumas pessoas dizem que eu me auto-proclamei ‘cantora de jazz’, mas isso nunca aconteceu. Eu canto todos os tipos de música, inclusive jazz. Quando eu gravo trilhas sonoras para cinema ou para novelas, não estou cantando jazz. Meu maior sucesso na Ásia é ‘Dio come ti amo’, uma canção italiana do Domenico Modugno. Na Europa, ‘Un homme et une femme’. Nenhuma delas tem a ver com jazz, foram estouros na parada pop. Se eu fosse uma cantora estritamente jazzística, não teria esta elasticidade estilística. Por que eu deveria me restringir a um único estilo, se gosto de vários?”, explica Koorax.

Dolores Duran

Dolores Duran, batizada Adileia da Silva Rocha em 1930, é o retrato dos anos dourados da Copacabana da década de 50. Artista e boêmia, Dolores foi a ponte entre o samba-canção e a bossa nova, realizando com excelência suas interpretações e composições. O tema principal de suas obras é a dor do amor, cantadas em tom extremamente intimista. Dolores Duran se apresentou nas boates mais conhecidas do Rio de Janeiro, como a Vogue, Little Club e Baccarat.

A carreira musical começou na noite carioca, aos 16 anos, na boate Vogue. Autodidata, aprendeu inglês, francês, espanhol e italiano apenas ouvindo músicas. Morreu prematuramente aos 29 anos e deixou uma obra primorosa, com músicas como “Castigo”, “Olha o Tempo Passando” e “Estrada do Sol”. Seu maior sucesso, “A Noite do Meu Bem”, é um autorretrato que faz penetrar no universo noturno carioca dos anos 50, do samba-canção, do surgimento da bossa-nova, dos bares e das boates, sinônimos do prazer, que se transformaram na intimidade dessa grande compositora.

Serviço

Música: “Dolores Duran por Ithamara Koorax”

Local: Teatro da CAIXA

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba

Data: de 30 de julho a 01 de agosto

Horários: sexta e sábado 21h e domingo 19h

Ingressos: R$20 e R$10 (conforme legislação e clientes CAIXA) e 20% de desconto para o Clube do Assinante Gazeta do Povo

Bilheteria:(41) 2118-5111 begin_of_the_skype_highlighting (41) 2118-5111 end_of_the_skype_highlighting (de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, das 16 às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes)

Cinema e Literatura

2010-07-26T11:36:00.000-07:00

Essa questão é bem antiga sobre adaptação de prosa literária para cinema, è claro que não se deve e não se pode misturar esses dois importantes segmentos da cultura e da arte. São duas formas bem distintas de expressão cultural e que são usadas diferentes ferramentas , onde não cabe comparação, aquela famosa frase - O livro é bem melhor que o filme , que ja escutei algumas vezes na saída do cinema sobre adapatação de obra literária, quando a obra literária tem uma qualidade de importancia nacional ou mundial ,ai que o filme se torna um telhado de vidro pela expectativa do publico sobre que tipo de abordagem foi dada ao roteiro e direção do filme, onde a midia ajuda a aumentar a uma sútil convocação para julgamento, frases publicitarias empurram de uma forma positiva - veja o filme e leia o livro!

Para ilustrar bem esse texto busquei alguns filmes que vi baseados em obras literárias importantes e destaco O filme" Historias Extraordinarias", que tive a oportunidade de assistir no Cine clube da ex Faculdade Estácio de Sá - RJ ( hoje universidade), onde era apenas um colaborador. O filme é baseado em tres contos do livro de Edgard Allan Poe - "Metzengerstein" de Roger Vadim - é sobre uma mulher de família nobre que se apaixona pelo primo, mas não consegue tê-lo. "William Wilson" de Louis Malle é sobre um homem que, durante toda vida, foi atormentado pelo seu duplo; "Toby Dammit" de Federico Fellini é sobre um ator inglês que está constantemente atormentado pelos fãs, repórteres e pelo demônio.O filme do Fellini é baseado no conto "Nunca aposte a sua cabeça com o diabo" que por sinal só acabei lendo ha pouco tempo atrás , sempre tive uma grande curiosidade motivado pelo belo filme do Fellini. Na verdade o episodio do Fellini é muito pessoal onde desenvolve sua história bem estilizada é disparado o melhor em relação aos outros dois episódios.A sequencia da entrega do premio Loba de Ouro ao personagem Toby Dammit , interpretado pelo ator Terence Stamp é um dos grandes momentos do cinema mundial. Li recentemente o livro O Fotografo do escritor Cristovão Tezza e um dos personagens Professor universitário Duarte vai assistir a um filme com sua aluna de Mestrado Lídia e durante o trailer " As ilusões perdidas" baseado no romance de Honoré de Balzac diz : Voce leu As ilusões perdidas ? ele pergunta , e era como se ele ganhasse tempo recuperando o proprio terreno, a voz do professor . E antes que ela respondesse - Leia antes de ver o filme para não destruir a leitura, e ela riu - è a grande obra de Balzac. Essa passagem do livro me faz lembrar o seguinte, se o Professor Duarte tivesse visto o filme Toby Dammit do Felini com certeza teria dito o contrário.

Talvez o Professor Duarte ,devesse ver filmes adaptados de grandes obras literárias, que conseguiram muito mais do que um mero registro do original, ai é que esta a diferença dos grandes diretores de cinema!

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO

2010-07-15T07:08:00.000-07:00

APRESENTAÇÃO

O FIT (Festival Internacional de São José do Rio Preto) chega à sua 10ª edição em 2010. Realizado pela Prefeitura Municipal de Rio Preto e pelo SESC SP, o evento é considerado uma das principais manifestações culturais do País.

Entre os dias 15 e 24 de julho, a cidade torna-se um grande palco para as manifestações artísticas. O FIT está entre os cinco maiores festivais de teatro do Brasil e traz, a cada edição, novos conceitos do teatro contemporâneo, incluindo em sua programação criações locais, nacionais e internacionais, que são apresentadas em espaços fechados e locais públicos em diversos pontos da cidade.

Com o tema “Conquista da Singularidade”, a edição deste ano tem como característica a ousadia, a busca pelo novo e o caráter experimental, trazendo teses teatrais nem sempre resolvidas completamente e mostrando processos que exploram diferentes maneiras de comunicação.

Na programação deste ano, o FIT apresenta seis espetáculos internacionais e 32 nacionais, entre eles seis infantis, cinco de rua e dez grupos de Rio Preto. Junto com os espetáculos, desembarcam na cidade as melhores companhias teatrais, artistas premiados e diretores consagrados, que somam-se aos talentosos grupos rio-pretenses para proporcionar a milhares de espectadores um contato inesquecível com a magia do teatro.

Histórico

Com 10 anos no formato internacional, o Festival de Teatro de Rio Preto soma, em 2010, 41 edições. O evento surgiu no final da década de 60, em um período em que o Brasil ditatorial atravessava diversas transformações sociais e políticas.

Em seus primeiros anos, tinha caráter competitivo e amador. Com espetáculos vindos do Paraná, São Paulo e Minas Gerais, a primeira edição do Festival contou com a participação de 11 grupos, que se apresentaram na igreja Basílica, no bairro Boa Vista.

A apresentação de estreia, em julho de 1969, foi realizada pelo grupo de Rio Preto Teatro Jovem da Casa de Cultura, formado por Humberto Sinibaldi Neto, Dinorah Do Valle, José Eduardo Vendramini, Fábio Marques dos Santos, Maria Cristina Miceli, Raildo Viana, Ricardo Albuequerque e Reinaldo Silva.

O evento foi interrompido entre 1973 e 1980, voltando a ser realizado em 1981. Em sua 20ª edição, em 2001, deixou de ser competitivo e passou a ter um formato experimental e profissional.

O Festival Nacional de Teatro Amador deu lugar, então, ao FIT (Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto) que se aprimorou e expandiu, atraindo as atenções de artistas de todo o mundo, além de ser um dos mais aguardados pelo público de diversos estados brasileiros e países vizinhos.

Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer

Cia. São Jorge de Variedades

Sinopse:

A partir da obra de Heiner Müller, a Cia. São Jorge de Variedades criou a estrutura dramatúrgica que se aventura a contestar, com algum humor, o suposto malogro da revolução socialista e, de quebra, ainda traçar um retrato de sua geração. Inusitada, a encenação percorre as ruas da cidade, e três atores que se encontram levam o público até o espaço de apresentação, onde está montado um apartamento, ou melhor, um “aparelho”.

Ficha Técnica:

Criação e dramaturgia: Cia São Jorge de Variedades, a partir da obra de Heiner Müller

Direção: Georgette Fadel

Elenco: Marcelo Reis, Mariana Senne e Patrícia Gifford

Assistente de direção: Paula Klein

Direção musical: Luiz Gayotto

Direção de arte: Rogério Tarifa

Preparação corporal: Érika Moura e Lu Brites

Desenho de luz: Taty Kanter

Direção de produção: Carla Estefan

Assistente de produção: Glauber Pereira

Técnico de som: André Capuano

Contrarregras: Evandro Pires e Glauber Pereira

Programação Visual: Sato-CasadaLapa

Fotos: Cacá Bernardes

Categoria: Rua

Classificação: 14 anos

Nacionalidade: Brasil

Cidade: São Paulo (SP)

Local de apresentação: Rua Tiradentes n° 3305

Duração do espetáculo: 80 minutos

Apresentação: dia 19 de julho às 16h

Para maiores informações sobre o Festival Internacional de Teatro acesse o site http://www.festivalriopreto.com.br/

2010-06-23T06:22:00.000-07:00

Blog

Reinaldo Azevedo

AGORA ELES QUEREM CENSURAR ESTE BLOG!!!

quarta-feira, 23 de junho de 2010
5:23

ESTE POST FOI PUBLICADO ÀS 17h32 DE ONTEM. DECIDI DEIXÁ-LO AQUI NO TOPO POR MAIS ALGUM TEMPO. AS ATUALIZAÇÕES DA MADRUGADA SEGUEM ABAIXO DELE.

A rede petralha está mais ativa do que nunca! Trabalhando a todo vapor! Inclusive aqueles financiados pela Lula News e pelas estatais. A questão da hora é um certo blog de apoio à candidatura de Dilma Rousseff. O Ministério Público Eleitoral o acusa de fazer campanha irregular. Parece que a página tentava arrecadar recursos pela Internet ou algo assim. Não li direito porque fiquei com preguiça e porque tenho mais o que fazer.

Escrevi, que eu me lembre, um único post a respeito. E disse, então, que achava a ação uma bobagem, uma irrelevância. Não faz sentido esse tipo de monitoramento — a questão envolvendo grana, eventualmente, pode esbarrar numa forma ilegal de arrecadação. Mas também não examinei o caso a fundo. Não sei quem é essa gente nem quero saber. Grave, já disse, é haver páginas financiadas por estatais ou blogueiros que recebem dinheiro público para fazer campanha. É disso que deveria se ocupar o Ministério Público Eleitoral.

Mas o que vai acima não é o objeto deste post. Mandam-me comentários publicados pelos petralhas num texto da Folha Online. Esses “comentaristas” revelam a sua real natureza. Eu, quando escrevi a respeito, não pedi censura a ninguém. Eles, abertamente, cobram que o Ministério Público Eleitoral tente me impedir de escrever. Acusação: este seria um blog pró-Serra como aquele outro seria pró-Dilma.

Ai, ai… Este blog completa quatro anos depois de amanhã. O arquivo está aí. Ao longo desses anos, escrevi textos sobre os mais variados assuntos:

- política;
- economia:
- Oriente Médio
- eleiçõesamericanas;
- terrorismo;
- religião;
- aquecimento global;
- células-tronco embrionárias;
- Saramago;- humor (não confundir com Saramago!);
- Gramsci;
- Tocqueville;
- aborto;
- Maquiavel;
- Waldick Soriano (não confundir com Emir Sader);
- imprensa;
- sexo;
- Fernando Pessoa;
- Carlos Drummond de Andrade;
- minhas filhas;
- Graciliano Ramos;
- educação (não confundir com Fernando Haddad);
- Lula (não confundir com propaganda);
- propaganda;
- culinária;
- Dois Córregos;
- Corinthians;
- Seleção Brasileira (não confundir com Dunga);
- Pipoca (a cadelinha);
- Igreja Católica….

Sim, esta página já publicou textos até sobre José Serra!!!

Nesse período, este blog usou a lógica para furar o paredão das mentiras convenientes — alguns furos de alcance, tenho de dizer, mundial: provou que golpista, em Honduras, era Manuel Zelaya e que sua deposição era constitucional, o que hoje é de domínio público; conseguiu corrigir um erro de tradução de uma encíclica papal (!!!) que punha na pena do papa o que ele não havia escrito; evidenciou um falso caso de “racismo” contra uma brasileira na Suíça; deu em primeira mão as ligações da tal organização humanitária turca (aquela da flotilha) com os terroristas do Hamas; foi o primeiro a chamar a atenção para os descalabros do tal Programa Nacional-Socialista dos Direitos Humanos…

Blogueiros rancorosos, no auge de sua decadência — alguns financiados; outros com o traseiro ainda na fila, à espera de financiamento —, não se conformam. Com o quê? Em primeiro lugar, com o sucesso desta página. Sabem quantos leitores eles têm de verdade e podem ao menos supor quantos tenho. Também ficam injuriados ao constatar que não, esta não é uma página de Serra, embora ninguém tenha o direito de duvidar do que considero o melhor para o Brasil — mesmo eu já tendo explicitado aqui divergências que não são pequenas com o presidenciável tucano.

Huuummm… Não sou um social-democrata ou algo assim. Sou bem mais conservador do que isso, certo? Há tucanos que me detestam de modo dedicado. A minha escolha eleitoral, que é PARCELA MÍNIMA das coisas de que trato aqui, será determinada por aquilo que chamo “Questão Democrática”. Meu voto vai responder a seguinte indagação: “Quem mais contribui para assegurar as conquistas democráticas?”

Estou certamente entre os mais lidos da Internet na área em que atuo — e eles sabem disso —, mas não me considero um “blogueiro popular”. Seria ridículo imaginar que as coisas que escrevo servem à campanha eleitoral porque nem sou exatamente compreensível “para as massas”. Então por que o blog incomoda tanto? Porque estou entre aqueles que rompem a sonhada unanimidade dos totalitários.

A canalha não se assanhe. O Ministério Público Eleitoral certamente lê tudo o que escrevo — porque todo mundo lê. Para tirar esta página do ar, será preciso atentar contra a Constituição. Pode até ser que esses vigaristas, um dia, venham a ter bala na agulha para isso. Por enquanto, não têm. E eu continuarei a denunciar as suas tentações.

E um conselho final aos vagabundos: em vez do esforço para tirar meu blog do ar, tentem fazer um melhor do que o meu. Pô, parem com essa mesquinharia que noto aqui e ali contra a VEJA ou a Globo, para citar dois casos… Não é dinheiro que os impede de fazer a” sua” VEJA, a “sua” Globo ou o “seu” blog do Tio Rei.

O que lhes falta é, antes de tudo, talento!
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Por Reinaldo Azevedo

2010-06-01T06:32:00.000-07:00

PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DO POSFÁCIO

Li o livro Trapo em apenas dois dias, peguei emprestado da biblioteca municipal, um livro raro de 1988 apenas segunda edição. Nunca li nada do escritor Cristóvão Tezza. O projeto Viagem Literária é sempre empolgante trazendo escritores a cidade de Penápolis para um bate papo, e, por conseguinte é um belo estopim para um público pequeno, mas fiel a literatura, permitindo a possibilidade de conhecer novos e às vezes não tão novos escritores.

Trapo caiu como uma luva, ou melhor, veio como uma deliciosa refeição de encontro a minha voraz apetite literária. O livro tem uma narrativa bem pulsante e que vai levando o leitor para caminhos surpreendentes com histórias paralelas, trazendo personagens e situações do cotidiano que me remeteram a Nelson Rodrigues (A vida como ela é). Esse romance poderia ter acontecido no Rio de Janeiro ou em qualquer grande capital ou cidade, mas Tezza descortina uma Curitiba bem londrina com nevoa fria e triste apagando um pouco o colorido da cidade.

Esse romance praticamente esta pronto para uma metamorfose, virar um roteiro de cinema, com uma variação que tem um inicio bem tranqüilo e aos poucos vai numa crescente e com um término mais “ ameno”, vamos dizer existencial que lembra os finais dos filmes de Feline e Antonioni, mas a história em si é bem Feliniana e principalmente os seus personagens onde se destacam os dois protagonistas – o Professor Manuel e Paulo Trapo.

O posfácio de Paulo Lemiski, logo que vi na capa do livro deu a impressão de que esses textos de prefácio ou orelha servem normalmente para catapultar principalmente os novos escritores. Fiquei animado de ver um poeta que admiro muito, a ponto de ter escrito poemas em homenagem, mas para minha surpresa o texto de Leminski parece não evidenciar todo o potencial do novo escritor. Comparações com Bulowski, John Fante, Trevisan ou Balzac me parece querer enfraquecer o Romance, assim como o comparando de “Literatura Pop” , uma literatura da moda ou talvez uma escrita menor, acanhada.

Trapo para o meu singelo conhecimento literário é metal-literatura não apenas metal iterara, onde Tezza começa a garimpar ouro de uma literatura urbana, contraditória, moderna e audaciosa.

È claro que há palavras elogiosas para o romance de Tezza no posfácio, mas são muito acanhadas e desconfiadas.

Cristóvão Tezza deve ter escrito esse romance a noite na cozinha da sua casa, iluminado por uma solitária lanterna de Alberto Caero, onde concomitantemente fabricava biscoitos finos para serem degustados pelos leitores em geral.

Bom apetite!

Reinaldo Cozer

Viagem Literária

2010-05-21T06:11:00.000-07:00

Dia 09 de Junho de 2010 a cidade de Penapólis receberá o ilustre escritor e professor universitário CRISTOVÃO TEZZA, para realizar um bate -papo descontraído sobre literatura, na Biblioteca Municipal de Penapólis na Rua Irmãos Crisóstomos de Oliveira, 333 Centro ás 19:00 h.

Cristovão Tezza nasceu em Lages, Santa Catarina, em 1952. Em junho de 1959, morreu seu pai; dois anos

depois, a família se mudou para Curitiba, Paraná.

Em 1968 passou a integrar o Centro Capela de Artes Populares (CECAP), dirigido por W. Rio Apa, com quem trabalhará até 1977. Ainda em 1968, também participa da primeira peça de Denise Stoklos, e no ano seguinte de duas montagens do grupo XPTO, dirigido por Ari Pára-Raio, sempre em Curitiba.
Em 1970 concluiu o ensino médio no Colégio Estadual do Paraná. No ano seguinte, entrou para a Escola de Formação de Oficiais da Marinha Mercante (RJ), desligando-se em agosto do mesmo ano. Em dezembro de 1974, foi a Portugal estudar Letras na Universidade de Coimbra, matriculado pelo Convênio Luso-Brasileiro, mas como a universidade estava fechada pela Revolução dos Cravos, passou um ano perambulando pela Europa.
Em janeiro de 1977, casou-se. Em 1984, mudando-se para Florianópolis, Santa Catarina, trabalhou como professor de Língua Portuguesa da UFSC. Voltou a Curitiba em 1986, dando aulas na UFPR até 2009, quando se demitiu para dedicar-se exclusivamente à literatura.

Em 1988 publicou Trapo (Brasiliense), livro que tornou seu nome conhecido nacionalmente. Nos dez anos seguintes, publicou os romances Aventuras provisórias (Prêmio Petrobrás de Literatura), Juliano pavollini, A suavidade do vento, O fantasma da infância e Uma noite em Curitiba. Em 1998, seu romance Breve espaço entre cor e sombra (Rocco) foi contemplado com o Prêmio Machado de Assis da Biblioteca Nacional (melhor romance do ano); e O fotógrafo (Rocco), publicado em 2004, recebeu no ano seguinte o Prêmio da Academia Brasileira de Letras de melhor romance do ano e o Prêmio Bravo! de melhor obra.

Sua tese de doutorado (USP), Entre a prosa e a poesia - Bakhtin e o formalismo russo, foi publicada em 2002 (Rocco). Também na área acadêmica, Cristovão Tezza escreveu dois livros didáticos em parceria com o lingüista Carlos Alberto Faraco (Prática de Texto e Oficina de Texto, editora Vozes), e nos últimos anos publicou eventualmente resenhas e textos críticos na revista Veja e nos jornais Folha de S.Paulo e O Estado de São Paulo. É cronista semanal do jornal curitibano Gazeta do Povo e assina uma coluna quinzenal na seção de literatura do caderno Ilustrada, da Folha de S.Paulo.

Em 2006, assinou contrato com a Editora Record, que começou a relançar sua obra. Em julho de 2007 foi publicado seu novo romance O filho eterno, e foram reeditados, com novo projeto gráfico, seus romances Trapo, Aventuras provisórias e O fantasma da infância.

Em dezembro de 2007, o romance O filho eterno recebeu o Prêmio da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) de melhor obra de ficção do ano. Em 2008, recebeu os prêmios Jabuti de melhor romance, Bravo! de melhor obra, Portugal-Telecom de Literatura em Língua Portuguesa (1° lugar) e Prêmio São Paulo de Literatura, melhor livro do ano. Em 2009, recebeu o prêmio Zaffari & Bourbon, da Jornada Literária de Passo Fundo, como o melhor livro dos últimos dois anos.

Em dezembro de 2009, O filho eterno foi considerado pelo jornal O Globo uma das dez melhores obras de ficção da década, no Brasil.
O romance foi lançado na Itália pela editora Sperling & Kupfer (tradução de Maria Baiocchi), em Portugal, pela editora Gradiva, na França, pela editora Métailiè, na Holanda, pela editora Contact/Uitgeverij, na Espanha, em catalão (Club Editor), e já tem edição contratada na Austrália e Nova Zelândia (Scribe, março de 2010).

Os interessados em mais informações sobre o autor, entrem no site http://www.cristovaotezza.com.br/

Comento
Acompanho desde 2008 o Projeto Viagem Literária e considero um belo e importante projeto desenvolvido na area de Literatura ,tão carente e tão necessária ao publico brasileiro. Parabenizo ao André Sturm e toda sua equipe pela brilhante idéia de divulgação dos nossos escritores que se dedicam aos diferentes generos literários.

Papel no Varal

2010-04-30T06:43:00.000-07:00

'Papel no Varal' chega às ruas com poemas e saraus

Intervenção urbana marca aniversário de projeto poético, com distribuição de 28 mil poemas em Maceió.

Varal de sisal é composto com dez poemas, sendo 5 metros de varal e 2 de poesia. Foto: Divulgação

Teresa Ribeiro, do estadão.com.br

MACEIÓ/SÃO PAULO - O céu, o sal e o sol de Maceió, como sugere o verso cantado por Eliezer Setton, vão ganhar mais uma imagem: os varais de poesia que amanhecerão espalhados em pontos estratégicos da capital alagoana nesta quinta, 29. Serão mais de dois mil varais de sisal com dez poemas em cada um, feitos assim: cinco metros de varal com dois de poesia, deixando uma margem para que possa ser amarrado em árvores ou postes. Além disso, cerca de 28 mil poemas impressos serão distribuídos durante os saraus programados ou improvisados em livrarias, bares, escolas, centros culturais ou no meio da rua.

Trata-se da comemoração de um ano de existência do projeto Papel no Varal, criado para divulgar poesia de qualidade na cidade. "É nossa primeira intervenção urbana", diz Ricardo Cabús, um engenheiro civil professor do Centro de Tecnologia da Universidade Federal de Alagoas (Ufal) e pesquisador do CNPq, que criou o projeto em paralelo às suas atividades profissionais. Autor de dois livros de poesia, Estações Partidas e Cacos Inconexos (no prelo) e um infantil, A Galinha Saudosa.

Cabús conta que começou realizando pequenos saraus em livrarias e sebos, numa média de um por mês, até chegar a reunir mais de 500 pessoas num dos eventos pré-carnavalescas da cidade, denominado Papel no Varal Erótico, com a leitura de poemas no Museu Théo Brandão. "Como uma espécie de penitência, fizemos depois a versão infantil Papelzinho no Varal, na Páscoa", diz, reunindo crianças no Parque Municipal.

Ricardo Cabús, idealizador do projeto; sarau no Museu Théo Brandão. Foto: Divulgação

O projeto inclui ainda o programa de rádio Minuto de Poesia que vai ao ar em toda hora cheia da programação da Rádio Educativa FM (107.7MHz), em Maceió.

Segundo Cabus, tanto na rádio como nos saraus ele costuma selecionar poemas na proporção de um terço de poetas nacionais, e a mesma quantidade de estrangeiros e alagoanos. No total já são 270 poetas cadastrados, Nesta quinta 100 poemas serão replicados, "com uma pequena vantagem para os alagoanos", diz Cabus. Entre eles, Luís de Camões, Charles Bukowski, Cecília Meireles, Ferreira Gullar e entre os alagoanos, Jorge de Lima, Lêdo Ivo, o próprio Cabús, Vera Romariz e Arriete Vilela, entre outros.

Os varais de poesia começam a ser instalados na cidade na noite desta quarta, 28, com a ajuda de grupos de ciclistas de Maceió e ou ainda de voluntários que podem requisitar um varal, ou mais, em uma das quatro farmácias da rede Ao Pharmacêutico, podendo levar de brinde um poema de Ferreira Gullar. Três saraus tem endereço certo: na sede da Prefeitura, às 8h30, no Restaurante Mandala (Centro), às 12h e no Bar do Chopp (Centro), às 17h. Quem quiser pode acompanhar a maratona poética pelo twitter: http://twitter.com/papelnovaral

Leia a poesia brinde de Ferreira Gullar:
Ferreira Gullar (Maranhense - 1930)

Traduzir-se

Uma parte de mim
é todo mundo:
outra parte é ninguém:
fundo sem fundo.
uma parte de mim
é multidão:
outra parte estranheza
e solidão.
Uma parte de mim
pesa, pondera:
outra parte
delira.
Uma parte de mim
é permanente:
outra parte
se sabe de repente.
Uma parte de mim
é só vertigem:
outra parte,
linguagem.
Traduzir-se uma parte
na outra parte
-que é uma questão
de vida ou morte -
será arte?

Comento
Vi hoje a reportagem no Jornal Bom dia Brasil, sobre o projeto que tem como idealizador o Professor Ricardo Cabús. A idéia do projeto é excelente ,porque divulgar tanto poesia ou prosa em nosso país é uma tarefa sempre elogiosa, onde a literatura tem um papel primordial na cultura em geral e sendo muito utilizada entre as artes irmãs. Que o projeto Papel no Varal possa a ser um multiplicador de projetos conexos ,onde a alvura do papel se contrasta com a negritude das palavras e metáforas banhadas por um sol que da luz a poemas, para serem vistos e revistos por uma população sedenta de poesia.

Pai e Filho - Teatro

2010-03-25T08:51:00.000-07:00

Prezados Blogueiros
Depois de um longo tempo volto a inserir materias sobre cultura nesse blog.

Educação promove apresentação do espetáculo “Pai e Filho”

Incentivar atividades que aproximem cada vez mais os pais de seus filhos tem sido uma estratégia adotada pela Secretaria Municipal de Educação, visando os benefícios que essa relação pode trazer para as crianças tanto na escola, quanto em suas vidas. Nessa semana, professores e alunos da rede municipal, acompanhados de seus pais, puderam prestigiar o espetáculo "Pai e Filho", da Cia. Teatral Matéria Vertente, de São Paulo. As apresentações aconteceram nos dias 23 e 24 de março, às 20h, no Teatro Lúmine.

Objetivo

Realizar uma reflexão com os pais sobre temas importantes para a relação pai e filho, tais como: limites, superproteção, relação escola-família e incomunicabilidade. Após a realização do espetáculo haverá um debate com a platéia. Os atores que representam o pai e o filho no palco também o são na vida real.

Co-construção do texto

Após entrevistar as orientadoras educacionais Neila Fernandes, Maristela Castro, Rosemary Spassatempo e o orientador Antônio Caetano de Oliveira, iniciamos a construção do texto dramático baseado nos temas comuns surgidos durante as entrevistas.

Todo o processo de elaboração do texto teve a supervisão geral de Sílvia Correia, diretora pedagógica do Colégio Assunção e professora da PUC São Paulo.

Elenco :
Pai : Silvionê Chaves
Filho: Luan Chaves

Sinopse

Cena 1 - Incomunicabilidade

Abrimos o espetáculo com um texto genial inspirado no Teatro do Absurdo de Eugéne Ionesco, mostrando que pai e filho podem morar sobre o mesmo teto e não se conhecerem.

Cena 2 - Colocando limites

Foi baseada numa crônica de Fernando Sabino chamada “Hora de dormir”, em que o pai tenta colocar o filho para dormir, porque já está tarde. Esta cena mostra a dificuldade que os pais têm em colocar limites aos filhos.

Cena 3 - Relação escola-família

O pai está saindo para trabalhar e o filho mostra-lhe um bilhete da orientadora dizendo que quer conversar com ele. O diálogo se desenvolve e revela que a visão desse pai é que a escola tem por obrigação resolver todos os problemas do filho, como se a educação fosse terceirizada. A cena evidencia também a ausência paterna.

Cena 4 - Superproteção

Essa cena foi elaborada por um escritor Paranaense chamado Giancarlo Felizbino. Mostra um pai superprotetor que não permite ao filho viver suas próprias experiências, escolhendo para ele aquilo que acredita ser o melhor.

Cena 5 - A Despedida

Mostra o momento em que o filho vai partir para viver seus próprios caminhos. Entretanto, o filho diz ao pai tudo que recebeu de bom e os momentos felizes partilhados juntos desde a infância, e que ao partir leva consigo os valores aprendidos nessa convivência.

A última metáfora do espetáculo mostra que os filhos são como navios foram feitos para navegar mar adentro e os pais são como os portos: reabastecem os navios para que novamente retornem ao mar.

Comento
Gostei muito da peça, o texto, a mudança de figurinos em cena, a interpretação, interação dos atores com o público, e o cenário simples para um tema sempre contemporâneo, a difícil relação de pai e filho, com um aprendizado mútuo e experiências individuais eternas. Segundo o ator e autor Silvionê Chaves essa colcha de retalhos de textos maravilhosos servem de forma objetiva para o proposito da peça, a começar pela homenagem da primeira cena, a peça " Cantora Careca" de Ionesco onde o absurdo serve para mostrar a questão da incomunicabilidade dos personagens, tema que foi muito bem abordado na trilogia dos filmes de Antonioni ( O Eclipse , A noite e A Aventura ) na decada de sessenta.

Em suma um espétaculo que deve ser visto pela familia e ser definitivamente adotado pelas escolas particulares e publicas, no estado de São Paulo e em todo o país.

Para maiores informações sobre a peça e o trabalho de Silvionê Chaves acessar o site http://www.memoriasdeumeducador.com/

" Reparação " - Filme

2009-12-09T03:29:00.000-08:00

O cinema brasileiro vai mostrar, pela primeira vez, a realidade de uma vítima da guerrilha durante a ditadura. "Reparação", que estréia em 2010, é o longa-metragem em alta definição contando a história de Orlando Lovecchio, que perdeu a perna num atentado a bomba no consulado americano, em São Paulo, em 1968, e ainda hoje luta por justiça, como esta coluna relatou, em primeira mão, anos atrás.

Como não o considerou vítima da ditadura militar, sua aposentadoria é menor do que a do autor do atentado, um terrorista de esquerda. A tragédia enterrou para sempre o sonho de Lovecchio de ser piloto de avião. O documentário tem depoimentos do ex-presidente Fernando Henrique, do historiador Marco Antonio Villa e do jornalista Demétrio Magnolli, entre outros. Os realizadores querem “iniciar uma nova discussão sobre o período militar dentro do contexto do cinema brasileiro, que até hoje tem falhado por mostrar apenas um lado dos que viveram a época, de uma forma muitas vezes maniqueísta”. Veja aqui o trailer oficial www.youtube.com/user/terranovafilmes – Material do Cláudio Humberto

Postado por movimento da ordem vigilia contra corrupção às 12/08/2009 08:47:00 PM

Viagem Literária - Nelson de Oliveira

2009-11-04T03:17:00.000-08:00

O Projeto Viagem Literária é uma parceria entre a Secretaria de Estado da Cultura e a prefeitura Municipal de Penápolis e traz, desde o ano de 2008, grandes nomes da literatura infantil,infanto-juvenil e adulta para a realização de debates, bate-papos, contaçao de histórias e oficinas ao público leitor. Neste mês de novembro de 2009, no módulo " Oficina de Criação Literária", a cidade de Penápolis receberá a visita do renomado escritor e produtor de arte Nelson de Oliveira.
A Oficina aontece hoje dia 04 de novembro a partir das 13 h, na Sala Cora Coralina ao lado da Biblioteca Municipal com participação gartuita, sendo as vagas limitadas.
Nelson de Olivera nasceu em 1966, em Guaíra,SP. Escritor e doutorando em Letras pela USP, publicou mais de vinte livros para adultos e crianças.
Desde 2003 coordena oficinas de criação literária para escritores diletantes, com obra ainda em formação, e pessoas interessadas em aprimorar suas habilidades no uso da lkinguagem literária. Colabora regularmente com o jornal Rascunho (PR) e com o caderno Idéias & Livros, do Jornal do Brasil (RJ). Dos prêmios que recebeu destacam-se o Casa de las Américas ( 1995), o da Fundação Cultural da bahia ( 1996) e duas vezes o da APCA ( 2001 e 2003).
Na Biblioteca Municipal tem o seu primeiro livro escrito para o público adulto, intitulado " Naquela época tínhamos um Gato e outros contos ". Li o livro e gostei muito, por dois motivos: a maneira simples de escrever mas de uma forma muito poética e a carga de non sense que paira nas histórias, recomendo sem prescrição médica a leitura.

A Máquina de abraçar - Teatro

2009-10-22T10:10:00.000-07:00

A peça 'A máquina de abraçar' questiona isolamento humano

A peça se baseia no relato de uma autista concedido durante uma entrevista ao famoso neurologista e escritor Oliver Sacks, retirada do livro Um antropólogo em Marte

Luiz Felipe Reis, Jornal do Brasil

RIO DE JANEIRO - Desde a década de 90, a dramaturgia do espanhol José Sanchis Sinisterra, 69, tornou-se essencialmente familiar ao teatro brasileiro. Admirado por diretores como Aderbal Freire-Filho – responsável por Ay, Carmela (1993) – e Christiane Jatahy, recordista em montagens do autor – Ñaque, de piolhos e atores (1991); Perdida nos Apalaches (1997), dirigida pelo próprio; A falta que nos move ou todas as histórias são ficção (2005) e Leitor por horas (2006) – Sinisterra volta à cidade para acompanhar a estreia de um novo rebento: o texto inédito A máquina de abraçar, que marca a primeira direção da atriz Malu Galli e inaugura o galpão do Espaço Tom Jobim, a partir de quinta-feira.

O novo texto aborda a relação entre uma autista (que criou para si a tal máquina) e sua terapeuta, vividas pelas atrizes Mariana Lima e Marina Vianna. Como resposta à guarida caliente que seus textos recebem no país, Sinisterra reage com humor, faz pouco caso da qualidade e acentua “facilidades de produção”.

– É um orgulho e um fato que me surpreende ter tantos textos encenados – revela Sinisterra. – Externamente à essa questão da “qualidade”, só posso pensar que tenho bons amigos no Brasil e que minhas obras não são de produção cara. Brincadeiras à parte, às vezes, penso que estou cumprindo minha ambição de ser um autor ibero-americano, mais até que europeu. Sempre me surpreende a inventividade, a atração pelo risco, a ousadia e a extraordinária fluidez orgânica dos atores e atrizes brasileiros e latinos. Sei que as condições materiais não são fáceis no Brasil, mas isso parece incentivar a criatividade.

Intercâmbio assimétrico
A despeito da boa receptividade, Sinisterra considera o intercâmbio entre as produções teatrais brasileiras e espanholas “vergonhosamente assimétrico”. Revela que, em geral, o teatro espanhol ignora todo o teatro latino-americano, salvo exceções à dramaturgia argentina. Em relação ao Brasil, a dupla desculpa recai sobre a distância e diferença idiomática.

– Com o Brasil essa ignorância se agrava. Por exemplo, não tenho notícias de nenhuma montagem profissional de Nelson Rodrigues, isso para não falar de autores vivos – lamenta. – De fato, tenho um projeto com Aderbal Freire-Filho, há muitos anos, para diminuir esta assimetria.

A máquina de abraçar se baseia no relato de uma autista concedido durante uma entrevista ao famoso neurologista e escritor Oliver Sacks, retirada do livro Um antropólogo em Marte. Mais do que utilizar o autismo como ferramenta para investigar a dificuldade em estabelecer contatos e a a impossibilidade da comunicação entre humanos, o dramaturgo se interessa pelo distúrbio como “expressão de uma parte inacessível da consciência humana”.

– Os autistas são casos extremos de uma característica comum que temos. O outro é inacessível para mim. Talvez por isso seja tão difícil encontrar uma simetria na afetividade – elabora Sinisterra. – Todos nós necessitamos de uma máquina de abraçar. Mas a obra questiona também modos opostos de se viver: o ativismo e a passividade, a combatividade e a contemplação, além do pensamento racional e o conhecimento poético.

Sinisterra conheceu a atriz, e agora diretora Malu Galli, à época em que o monólogo Diálogos com Molly Bloom esteve em cartaz, em 2007. Após dirigi-la, o dramaturgo então ofereceu um texto que acabara de escrever. Pensava que Malu poderia interpretar a protagonista. Com o presente em mãos, Malu teve imediatamente vontade de dirigi-lo.
– Continuo pensando o ator e a interpretação, só que inverti a posição de câmera – diz Malu.

Sinisterra aprovou a surpresa:
– Devo dizer que ofereci o texto a Malu, pensando nela como atriz - recorda o diretor. – Mas não é frequente encontrar atores com a combinação de inteligência e sensibilidade que ela possui. Além disso, me interessou o que eu chamaria de sua expressividade translúcida. Às vezes luminosa e misteriosa.

Poucos elementos cênicos
Em A máquina de abraçar, Sinisterra propõe uma situação dramática e proposta cênica simples e peculiar de seu trabalho: duas mulheres, a terapeuta e sua paciente, conversam entre si e para a plateia.
– Em geral, tendo ao que chamo de uma teatralidade menor. Como abordar grandes temas com o mínimo de elementos dramáticos e cênicos? “Less is more” me parece uma boa fórmula artística. E um desafio interessante, sem falar das questões financeiras de produção.

Além de tratar da incomunicabilidade, A máquina... estimula o questionamento de pilares da sociedade, como a linguagem, a política, a ciência, a espiritualidade e a natureza. Juntos, compõem seu atual objeto de investigação.
– Uma grande pergunta para mim é como ser comum hoje em dia. E o teatro me ajuda a propor estas perguntas. Do ponto de vista temático, me preocupa a progressiva anestesia do ser humano diante do horror e da dor. E por último, a religião como doença quem sabe incurável da espécie humana, causa de inúmeros males.

Sinisterra, que já levou à cena obras de Joyce, Melville, Kafka, Cortázar e Saramago, continua a prestar tributo à literatura como fonte de inspiração para seus personagens – geralmente anti-heróis. O autor, que até há pouco alimentava o sonho de adaptar Budapeste, de Chico Buarque, agora se dedica a executar uma montagem de Clarice Lispector.
– Tenho uma grande dívida e inveja da literatura e sua liberdade – conta. – No teatro, não me interesso por heróis. Penso que cada derrota é única. Cada fracasso é excepcional.

Fonte: Jornal do Brasil

Dia Nacional do Poeta - 20 de Outubro

2009-10-21T04:45:00.000-07:00

Foto ( da esquerda para direita ) ; Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes, Manuel Bandeira, Mário Quintana e Paulo Mendes Campos

"Só a antropoesia nos une" frase que coloquei no meu poema Antopofágico Manifesto dedicado ao Poeta Geraldinho Carneiro. Ah! todos os poetas estão vivos , são todos imortais com ou sem academia de letras, como diria Augusto dos Anjos," somente essa pantera foi sua companheira inseparável". A mão que acaricia ou que bate e a mesma que escreve poesia, é a mão bem diferente que obedece o cérebro que vai ditando frases que vem da imaginação e por ironia escreve palavras que viram frases pontuadas de metáforas que nos deixam a pensar e tentar entender um texto, que naõ tem nada a ver com a objetividade linear científicista. Na verdade a poesia não é para "entender" mas antes de tudo para sentir na pele e na alma. Vida longa aos Poetas Brasileiros!!!

Poeta escreve
do seu jeito
no pretérito mais que perfeito.

Reinaldo Cozer

Projeto Viagem Literária

2009-10-05T06:24:00.000-07:00

O escritor , professor , ensaista e roteirista FLAVIO CARNEIRO realizara uma palestra ( bate-papo ), dentro do Projeto Viagem Literária parceria da Secretaria de Estado da Cultura e Prefeitura Municipal de Penápolis no dia 07 de Outubro na Biblioteca Municipal de Penápolis às 19h30, com entratada gratuita.

Flavio Carneio ja publicou onze livros, entre contos,novelas, romances e ensaios. Seu romance "A Confissão" ficou entre os finalistas do Prêmio Jabuti e do Prêmio Zaffari & Bourbon em 2007, e a novela "A distância das coisas " venceu o Prêmio Barco a Vapor , no mesmo ano. Nasceu em Goiania e mora em Teresópolis, na região serrana do Estado do Rio de Janeiro.

Li os dois livros do Flavio Carneiro. O livro "Passe de Letra " antes de ler pensei ,será que vai esquecer : João Saldanha, Nenem Prancha, Armando Nogueira e do saudoso tricolor Nelson Rodrigues a quem aprendi admirar, na antiga coluna do jornal O Globo " A sombra das chuteiras imortais ", e que de certa maneira influenciou muitos escritores brasileiros com suas expressôes poéticas divinas. O Passe de Letra não esqueceu ninguém, e adorei ler o livro que me transportou para a minha infancia e adolescencia vivida no Rio de Janeiro.

O Outro livro "Da Matriz ao Beco e Depois" é muito bom, com uma narrativa não linear, e com seus personagens ( ficcionais?) que dão um carater documental ao livro. Ah não poderia esquecer, o livro possui uma dedicatória do Flávio,adoro ler livros com dedicatórias a outras pessoas, sempre é mais um elemento a se pensar e a enriquecer o texto.

Os dois livros encontram-se a disposição dos leitores na Biblioteca Municipal de Penápolis, é uma ótima oportunidade para conhecer o Escritor, torcedor do glorioso ,que desde os anos 80 trás ao peito uma estrela solitária.

Para maiores informações sobre o autor http://www.flaviocarneiro.com.br/

Chuvas de Verão

2009-10-01T06:00:00.000-07:00

Calor de verão
Até nos sufoca a alma
De repente um trovão dizendo
Que a chuva não vai ser calma.

Ecos de trovões distantes
Que faz viajar a nossa mente
Relembrando um passado
Que já se foi para sempre

Do nosso tempo de infância
Ou de um amor que se foi
O que passou já sabemos
Só não o que vem depois.

Em seguida uma brisa fresca
Que nos acaricia a face
Esperamos um novo dia
Até que a magia passe.

Paulo Castilho

O poema foi remetido pelo Poeta de Birigui Paulo Castilho.

Comissão Especial aprova PEC dos recursos para Cultura

2009-09-29T06:24:00.000-07:00

CINEBRASIL- BOA NOTÍCIA: Comissão especial aprova PEC dos recursos para cultura

A comissão especial que analisa quatro propostas de emenda à Constituição (PECs) que vinculam recursos dos orçamentos da União, dos estados e dos municípios para a área da cultura e a preservação do patrimônio (324/01,427/01, 150/03 e 310/04) , acaba de aprovar, por unanimidade, o substitutivo do deputado José Fernando Aparecido de Oliveira (PV-MG).

O parecer destina à preservação do patrimônio cultural brasileiro 2% dos

impostos federais, 1,5% dos impostos estaduais e distritais e 1% da

arrecadação com impostos municipais.

Segundo o presidente da comissão especial, deputado Marcelo Almeida (PMDB-PR), atualmente, o orçamento da cultura representa 0,5% das receitas federais, o que equivale a cerca de R$ 1,3 bilhão. Se esse percentual subir para 2%, a União será obrigada a destinar cerca de R$ 5,3 bilhões para o setor.

*Cultura nacional*
O texto aprovado incluiu uma sugestão do deputado Zezéu Ribeiro (PT-BA) para substituir na PEC o termo cultura nacional por apenas cultura. "Temos que nos prevenir dos burocratas. Depois eles poderiam falar que a PEC não serve para a promoção de concertos de música clássica porque não se trata de cultura nacional", explicou.

Após a aprovação, os deputados Magela (PT-DF) e Paulo Rocha (PT-PA)
prometeram trabalhar para que a PEC não fique parada no plenário por causa de pressões da área econômica do governo.

Marcelo Almeida considerou a aprovação histórica. "Cultura é uma questão de soberania nacional. E hoje é um dia de grandes conquistas para a cultura do País, com a aprovação dessa PEC e do Plano Nacional de Cultura. O plano foi aprovado nesta manhã na Comissão de Educação e Cultura.

A deputada Maria do Rosário (PT-RS) comemorou a aprovação, comparando a importância da cultura e da educação. "Se a educação é o corpo de uma sociedade, a cultura é a alma dela. Não se pode viver sem nenhuma delas."

Representantes de grupos de teatro, de música e dança folclórica, e a cantora Fernanda Abreu, presentes à reunião, também comemoraram a aprovação.

A PEC segue para análise do plenário.

João Baptista Pimentel Neto
Diretor de Articulação e Comunicações do CBC - Congresso Brasileiro de Cinema
Secretário Geral do CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros
Relações Institucionais do Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual
Cel: 11.8492.7373
Msn: pimentel439@hotmail.com
Skype: pimentel43

Toninho Vaz no Londrix

2009-09-18T05:11:00.000-07:00

Recebi o e-mail do Escritor, Jornalista e Biografo Toninho Vaz sobre a sua participação no Festival Literário de Londrina, que irá homenagear o Poeta Paulo Leminski ( inesquecível cachorro louco ). Eis o e-mail na íntegra:

LONDRIX 2009

Amigos,

no dia 25 de setembro, na próxima sexta-feira, estarei no 5. Londrix – festival literário de Londrina, onde faço palestra sobre a poética de Paulo Leminski. Um privilégio, pois estarei trabalhando ao lado de almas sensíveis e de poetas como Marco Vasques (meu amigo de Floripa), Marcos Losnak (espécie rara de coyote), Rodrigo Garcia Lopes (ainda vamos encenar, juntos, Ramelete e Maquebete, para desopilar grilhões), e outras almas que ainda encontrarei.
O Londrix, este ano, homenageia Leminski, o poeta do Pilarzinho.
Como diria Ezra Pound, “não se pode ensinar literatura para alguém, mas se pode nitidamente ensinar alguém a distinguir entre uma e outra espécie de livros”.
Na minha palestra, vou tentar abordar o Paideuma leminskiano. Para desopilar grilhões. É melhor do que brincar de ludo-ludo real.
Toninho Vaz, autor de O Bandido que sabia latim

Afinando a Lingua e Zeca Baleiro

2009-09-16T06:46:00.000-07:00

Ontem dia 15 de Setembro assisti o Programa "Afinando a lingua" no Canal Futura, apresentado pelo musico Tony Belloto, gosto muito desse programa pela ligação que faz da Literatura com a Musica Popular Brasileira. O tema de ontem era - Crônicas. Belloto mostrou dois livros; o primeiro de crônicas do Brasil no periodo de 1750 a 1820 de e o poema de Ferreira Gullar intitulado " O Açúcar":

O branco açúcar que adoçará meu café

nesta manhã de Ipanema
não foi produzido por mim
nem surgiu dentro do açucareiro por milagre.

Vejo-o puro
e afável ao paladar
como beijo de moça, água
na pele, flor
que se dissolve na boca.

Mas este açúcar
não foi feito por mim.
este açúcar veio
da mercearia da esquina e
tampouco o fez o Oliveira,
dono da mercearia.
este açúcar veio
de uma usina de açúcar em Pernambuco
ou no Estado do Rio
e tampouco o fez o dono da usina.

Este açúcar era cana
e veio dos canaviais extensos
que não nascem por acaso
no regaço do vale.

Em lugares distantes,
onde não há hospital,
nem escola, homens que não sabem ler e morrem de fome
aos 27 anos
plantaram e colheram a cana
que viraria açúcar.
em usinas escuras, homens de vida amarga
e dura
produziram este açúcar
branco e puro
com que adoço meu café esta manhã
em Ipanema.

Num outro bloco do programa, Tony Belloto mostra atraves da musica a forma de contar uma história com o grande compositor, músico e poeta Zeca Baleiro, na música "O Hacker" que está no seu Cd PetShop MundoCão.

3. O Hacker
zeca baleiro

vem meu amor
vamo invadir um site
vamos fazer um filho
vamos criar um vírus
traficar armas poemas de rimbaud
(traficar armas escravos e rancor)

a vida é boa a vida é boa a vida é bela
quem teme o tapa não
não põe a cara na tela
como diz meu tio estelionatário
ladrão que rouba ladrão
tem cem anos de perdão
malandro também tem seu dia de otário

vagabundo acha que eu tô rico
nego pensa que eu sou bacana
quando a barra aperta eu faço bico
eu aplico eu não fico sem grana
eu me viro daqui eu me arranjo de lá
quem só chora não mama
no meio do pega-pra-capá

malandro que é malandro não teme a morte
malandro que é malandro vai pro norte
enquanto os patos vão pro sul

vem cá vem ver

como tem babaca na tv

vem cá vem cá

a vida é doce

mas viver tá de amargar

baby eu te espero

para o chat das cinco

quem sabe cyber

quem não sabe sobra

5ª Mostra de Música de Penápolis

2009-09-15T15:37:00.000-07:00

Abertas inscrições para V Mostra de Música de Penápolis

A Secretaria Municipal de Cultura e a Pastoral da Criança convidam os grupos musicais da cidade e região para participar da V Mostra Musical de Penápolis que acontecerá de 15 a 17 de outubro, no Teatro Lúmine.
Como nessa edição a Mostra Musical terá apenas a categoria Composição Original, os músicos interessados devem se apressar para compor suas músicas que participarão do concurso. As inscrições estarão abertas até o dia 30 de setembro e deverão ser feitas na Secretaria Municipal de Cultura, na Praça 9 de Julho, 150.
De acordo com o secretário municipal de Cultura, Joaquim Alberto Fernandes, o Beto, nos anos anteriores a Mostra de Música também contava com bandas covers, no entanto, em 2009, serão aceitas apenas composições originais. “Nosso objetivo é divulgar os trabalhos dos músicos penapolenses e da região, mostrando os talentos do interior”, comentou.

Modalidades

A V Mostra de Música será composta de duas modalidades de estilos musicais: Pop Rock e suas derivações (reggae, heavy, rap, etc) e MPB e suas derivações (samba, bossa-nova, musica regional, etc); apenas na categoria composição original.

A premiação será entregue da seguinte forma para as modalidades MPB e Pop Rock: 1º Lugar: R$300,00; 2º Lugar: R$200,00; 3º Lugar: R$100,00.

A classificação dos grupos e atribuição dos prêmios ficarão a cargo do júri, composto por membros escolhidos pela comissão organizadora. Os critérios de avaliação dos jurados levarão em conta a qualidade da parte literária e musical das composições originais, ritmo, afinação vocal, execução técnica, instrumental e interpretação.

Para mais informações sobre o regulamento os interessados deverão procurar a Secretaria de Cultura, ou pelo telefone 3652-8040 no horário das 8h às 11h e das 13h às 16h30, de segunda-feira a sexta-feira.
Secom – PMP

Lançamento: livro de poemas da Poetisa Eurídice Hespanhol na Bienal do Livro

2009-09-15T09:06:00.000-07:00

A poetisa Eurídice Hespanhol lança seu livro de poemas " Lirios no desert0 " na Bienal do Livro no Rio de Janeiro, dia 20/09 à partir das 17:15 no Pavilhão Verde rua Q estante 10.

Jorge Ventura entrelaçado em "Muito além das saias" Y Los Fredes.
Pergormance poética com o Poeta Jorge Ventura, o projeto "Muito além das saias" com Eurídice Hespanhol, Vânia Moraes e Tânia Maga, acompanhados de Frederico Teixeira e Frederico Pessoa.Tudo junto com o lançamento do livro Lírios no deserto de Euridice Hespanhol.

A poetisa é fundadora do Movimento Poetas sem fronteira no Recreio dos Bandeirantes - Rio de Janeiro. Tive a oportunidade de participar de alguns saraus falando meus poemas e conhecendo os participantes do Movimento.

Alguns poemas do livro :

Convite

Sou pequeno e difuso poema,

leia-me.

Compreenda-me na sutileza do espaço...

Sou métrica de contagem imprecisa,

efaça-me em teus dedos brisa

a deslizarem meu corpo,

poesia.

Sou soneto quebrado,

cate-me, monte-me,

no navegar do teu desejo mar...

Sou mínima trova

a confinar sentidos...

Haicai de prazer duradouro...

Múltiplos lirismos,

saciando sedes...

Labirintos de decifrações carnais.

Palavras elementos

a combinar beijos carícias.

Imensa rima

a ti entregar a aurora...

Amor de brancos e livres versos,

à teu convite, agora.

Tango Argentino

Desafinado é meu comportamento ao teu lado,

suspiros de amor

em semitons de sonho...

Desafinado é meu peito

em ritmo cardíaco sem compasso.

Desafinado é meu passo

quando teus olhos me encaram

no verde-azul mais profundo,

momento abissal do meu desejo.

E teu beijo,

o musical cortejo.

E tudo o que eu quero,

é desafinar ao teu lado

ao som de um bolero,

em sinfonia ao destino...

Desafinado é meu delírio

no assédio envolvente

do nosso tango argentino!

Imensidão

Te tenho amor,

e tão grande,

que como à Eurídice de Orfeu,

recupera-me das cinzas...

Entrega-me aos arremessos dos versos

para viajar, como quem explode,

em rimas inconsequentes...

Te amo

como se o tempo parasse e,

de tão boba,só existisse nós dois...

Te quero,

no samba canção mais romântico,

na ciranda mais rasa...

Te prefiro na profundidade das valsas,

onde inventamos os mantras

das nossas iniciações...

O que te sinto é pétala,

lírio branco...

Meu amor é estrela

que te acompanha,

dádiva solene

em nossa imensidão...

Meu amor é santo,

prece profana,

morte instantânea,

batismo pagão...

Eurídice Hespanhol

Lírios no deserto
Email: ehm.pessoa@gmail.com

Um Poeta chamado Geraldinho Carneiro

2009-09-08T06:08:00.000-07:00

Em setembro de 2007 numa das minhas idas a terapeuta Dra. Sara , estava com bastante folga de horario. Me deu vontade de ir na Livraria da Travessa que fica em Ipanema e já estava decidido a comprar um livro do Geraldinho Carneiro. Dos livros que o vendedor mostrou ja tinha ouvido falar no " Balada do Impostor" seu ultimo livro editado. Comecei a ler os poemas ainda na livraria, quando cheguei no consultorio consegui terminar o livro de 96 páginas com uma voracidade de um esfomeado, na mesma hora veio a idéia de traduzir naquele momento , ao estilo de Bashô, de fazer um poema só que em quatro linhas:

IMPRESSÃO

Li todo o livro

de papel reciclado

metáforas invadiram sem piedade

agora deito e me calo.

Mas a minha grande alegria foi conhecer o Geraldinho Carneiro no Poesia Simplesmente quando foi fazer uma palestra. Ai pude dizer dois poemas que fiz em sua homenagem e ter recebido um autógrafo do poeta.

Como decifrar esse poeta, de uma escrita como diz no inicio do seu poema" bazar de espantos" : eu não tenho palavras , exceto duas , ai eu digo antropofágico poeta.

Um velho amigo uma vez me disse quando comecei a ouvir musicas eruditas, ( gostava muito das valsas de Strauss ), - escute Wagner e vai perceber a grande diferença, de uma sonoridade que não tem um efeito sonoro de envolvimento muito rápido. Eu acho que a poesia de Geraldinho Carneiro é um pouco da obra Wagneriana, como Tristão e Isolda que inicia com pequenos acordes e vai aos poucos envolvendo a pessoa.

Balada do Impostor

sou um impostor, um dia saberão

que simulei tudo o que sempre fui

sou uma ficção, meu sangue é só linguagem

meu sopro é uma explosão que vem de dentro

em forma de palavra.

quando já não for mais, serei eu mesmo.

enquanto tardo, trapaceio contra o tempo

a máquina que vai me devorando

invento meus adventos e meus ventos

e vou passando como tudo passa

em busca de uma graça que ultrapasse

o círculo da minha circunstância

o espelho que não seja senão o outro

esse que me habita e que me espreita

e, não sendo eu, me acata os meus espantos.

Poema " Estranho amor "

2009-09-04T05:12:00.000-07:00

ESTRANHO AMOR

Você que já jogou xadrex
no Sétimo Selo
que já fez pacto com o diabo
que já arrebatou tanta gente
de formas possíveis e inimagináveis
consegue morrer de amor pela Vida
namorando ate mesmo no dicionário
distantes e separadas.

Este seu gostar tem uma razão
a vida é imortal e a cada dia se renova
com um respirar ofegante que excita você.
dando sempre chance para o seu viver.

É um mistério para os poetas,
pintores, escritores e coveiros
trabalham com essa massa gélida
que gosta de cultivar.

Você habita cemitérios tristes
mármores frios e túmulos solitários
mas flores te visitam todo dia
dando um colorido
na sua lógica inercial sem cor.

Você morte senhora das nossas inquietudes
surge sempre sorrateiramente
sem aviso prévio
mas leva apenas
um saldo das morte
que tivemos na vida.

Reinaldo Cozer
Rio, 21/07/2007

Esse poema participou do Mapa Cultural de São Paulo - no quesito Literatura ( Poema, Conto e Crônica ) representando a cidade de Penápolis - SP na seletiva municipal, e depois da seletiva regional que aconteceu em Araçatuba - SP em Agosto /2009.

10º Festival de Teatro de Penápolis

2009-09-02T13:55:00.000-07:00

10º Festival de Teatro: Artistas podem obter registro profissional durante evento

Pela primeira vez na história dos Festivais de Teatro, a cidade de Penápolis terá a vinda de uma equipe do Sated/SP (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo) que irá avaliar os artistas da cidade e região interessados em obter o atestado de capacitação profissional, o registro DRT.
Dentre a programação do 10º Festival de Teatro de Penápolis, de 05 a 19 de setembro, que inclui apresentação de diversos espetáculos (adulto e infantil) para o público em geral e oficinas formativas para profissionais da área, haverá ainda a oportunidade inédita dos artistas conseguirem o registro DRT junto ao Sated, que estará na cidade dias 12 e 13 de setembro. Mas para tanto, será preciso um número mínimo de 35 candidatos ao registro, para que a equipe do Sated se desloque de São Paulo a Penápolis para a avaliação.
Podem participar da iniciativa, artistas de Penápolis, Araçatuba, Birigui e demais cidades da região que queiram obter o registro profissional nas funções: Aderecista, Ator/Atriz, Cenógrafo, Diretor, Diretor de Produção, Figurinista, Iluminador, Secretário Teatral, Sonoplasta, Figurante, Diretor de Cena, Maquinista Auxiliar, Manequim, Técnico de Luz e Som, Acrobata, Domador, Mágico, Palhaço, etc.

Procedimento
Para participar do processo de avaliação e emissão do DRT, os artistas interessados deverão reunir cópia de documentos pessoais, comprovar experiência profissional, elaborar uma pasta com trabalhos desenvolvidos, curriculum digitado e pagar uma taxa de entrada no processo. Todos os documentos necessários e procedimentos encontram-se detalhados no site do Festival de Teatro www.festivalteatropenapolis.com.br ou ainda no site do Sated/SP www.satedsp.org.br.
Quem preferir, pode ainda procurar orientação para elaboração desses materiais com Luiz Colevatti, no Teatro Municipal de Penápolis (18 – 3652.5570) e Alexandre Melinsky, em Araçatuba. Ambos serão responsáveis pela pré-avaliação das pastas.

Palestra
Todos os artistas que derem entrada no processo para registro DRT também deverão participar de uma palestra dia 12, com o tema “Profissionalização”, que será ministrada pela presidente do Sated/SP, Lígia de Paula Souza. Somente após efetuados todos esses procedimentos, os candidatos passarão pela banca examinadora do Sated/SP, composta pela presidente Lígia Souza, advogados, assessores jurídicos e secretários do órgão.
O 10º Festival de Teatro de Penápolis é realizado pela Prefeitura Municipal, através da Secretaria de Cultura em parceria com Sesc de Birigui e apoio da Secretaria de Estado da Cultura.

Secom – PMP

Concurso da Liter e Arte do Brasil

2009-09-02T07:43:00.000-07:00

Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil - LITER E ART BRASIL CNPJ 008.623.455/0001-75 - Insc. Municipal 0399929-8 Rua Fausto Cardoso, 110/102 - Rocha Miranda Rio de Janeiro/RJ - CEP 21545-080 litereart.org.br / litereartbrasil.org / contato@litereart.org.br

O Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil - Liter e Art Brasil, torna público o "I Concurso Literário Liter e Art Brasil", nas modalidades: Poesia, Conto e Crônica: Adulto e Poesia e Conto: Infantil. As inscrições estão abertas até dia 16 de novembro de 2009.

REGULAMENTO 1. Objetivo e Participação 1.1. Trata o presente Regulamento do Concurso para a escolha de textos nas modalidades Contos, Crônicas e Poesias do "I Concurso Literário Liter & Art Brasil”, em duas categorias, assim Categoria INFANTIL divididas:Categoria ADULTO Poesia Poesia Conto Conto - Crônica 1.2. O Concurso é de abrangência em todo território nacional. 1.3. A participação de estrangeiros é permitida, desde que comprovem residência no Brasil a pelo menos dois anos. 1.4. É vedada a participação dos membros e parentes de 1º grau da diretoria da oscip, da comissão organizadora bem como dos que integrarão a comissão julgadora. 1.5. Não há limites mínimo nem máximo de idade. Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil, Liter & Art Brasil CNPJ 008.623.455/0001-75 - Insc. Municipal 0399929-8 Rua Fausto Cardoso, 110/102 - Rocha Miranda - Rio de Janeiro/RJ - CEP 21545-0802. Inscrição, Forma e Apresentação dos Trabalhos 2.1. As obras deverão ser datilografadas ou digitadas em espaço 1,5 seguindo os seguintes parâmetros: a) Poesia: máximo de 2 (duas) laudas com: - título da obra centralizado, em fonte Arial tamanho 14; - pseudônimo adotado, em fonte Arial tamanho 12; - a poesia, em fonte Arial tamanho 12; espaço 1,5. b) Contos e Crônicas: máximo de 5 (cinco) laudas com: - título da obra centralizado, em fonte Arial tamanho 14; - pseudônimo adotado, em fonte Arial tamanho 12; - o trabalho concorrente, em fonte Arial tamanho 12; espaço 1,5. 2.2. Os trabalhos participantes devem obrigatoriamente seguir as normas do Novo Acordo Ortográfico. 2.3. Os envelopes em tamanho grande contendo 3 cópias do trabalho, o formulário de inscrição, a autorização de publicação, um envelope menor e uma fotocópia do comprovante da taxa de inscrição deverão ser enviados via correio, até dia 16 de novembro de 2009, para a sede da Liter & Art Brasil, da seguinte forma: I Concurso Literário Liter & Art Brasil (Modalidade escolhida) - (Categoria escolhida) Pseudônimo do autor Rua Fausto Cardoso, 110/102 - Rocha Miranda Rio de Janeiro/RJ - CEP 21545-080 2.4. O envelope menor deverá estar lacrado, identificado em seu exterior com o título do trabalho e o pseudônimo do autor. Dentro do envelope, deverão constar fotocópias do CPF e RG. §1: Em caso de menor de idade, enviar a autorização e fotocópias do responsável. §2: Em caso de estrangeiros, enviar fotocópias de documento oficial e dos comprovantes de residência pelo período de 2 (dois) anos: agosto/2007 e agosto/2009 2.5. Não serão aceitos envelopes de candidatos que apresentem as obras literárias fora do prazo estabelecido no item 2.1. Para tal, será observado a data de carimbo da postagem nos Correios. 2.6. A taxa de inscrição dá direito a um trabalho inédito por categoria. 2.7. Cada concorrente poderá participar em mais de uma categoria, utilizando-se de um único pseudônimo para todos os trabalhos apresentados. 2.8. A participação em coautoria será admitida, desde que, todos os autores apresentem a autorização de publicação. Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil, Liter e Art Brasil CNPJ 008.623.455/0001-75 - Insc. Municipal 0399929-8 Rua Fausto Cardoso, 110/102 - Rocha Miranda - Rio de Janeiro/RJ - CEP 21545-0802.9. Será vedada a premiação do um mesmo autor em mais de uma categoria. 2.10. É obrigação exclusiva dos autores inscritos a observância e regularização de toda e qualquer questão relativa a direitos autorais, assumindo total responsabilidade por denúncias de plágio, cópia indevida e demais crimes previstos na lei. 3. Inscrição 3.1. A taxa de inscrição, no valor de R$ 30,00 deverá ser creditada na conta da oscip: Favorecido: Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil Banco Itaú (341) Agência: 7881 Conta Corrente: 00785-5 CNPJ 08.623.455/0001-75 3.2. O pagamento da taxa de inscrição implica em total aceitação das normas presentes no regulamento do "I Concurso Literário Liter e Art Brasil”, disponível em pdf, no site da L&A Br: http://litereart.org.br/ e http://litereartbrasil.org/. 3.3. O valor depositado não será restituído. 4. Seleção dos trabalhos 4.1. Os trabalhos inscritos serão encaminhados para a Comissão Avaliadora convidada pela Liter & Art Brasil e será formada por 7 (sete) pessoas com reconhecida capacidade intelectual, cuja decisão será soberana, não cabendo qualquer recurso aos resultados por ela apontados. 4.2. Serão selecionados 15 (dezoito) melhores trabalhos, 3 de cada categoria, assim distribuídos: - Os 3 melhores trabalhos em Poesia / Adulto; - Os 3 melhores trabalhos em Conto / Adulto; - Os 3 melhores trabalhos em Crônica / Adulto; - Os 3 melhores trabalhos em Poesia / Infantil; - Os 3 melhores trabalhos em Conto / Infantil; 4.3. Os critérios adotados para a seleção serão os seguintes: a) obediência às regras de apresentação e formatação; Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil, Liter e Art Brasil CNPJ 008.623.455/0001-75 - Insc. Municipal 0399929-8 Rua Fausto Cardoso, 110/102 - Rocha Miranda - Rio de Janeiro/RJ - CEP 21545-080b) apresentação de trabalho adequado à categoria inscrita; c) uso correto da língua portuguesa; d) coesão e coerência; e) criatividade e originalidade em acordo com a faixa etária do participante. §1: por "uso correto da língua portuguesa", disposto no item c, entende-se e aceita-se o uso de gírias, bairrismos, linguagem infantil e regionalismos, desde que, condizentes com o texto. Por exemplo: o linguajar do trabalhador rural, as primeiras falas de um personagem infantil e demais situações. 4.3. Serão desclassificados os trabalhos que desrespeitarem as regras, não cabendo recurso. 4.4. A divulgação dos textos vencedores ocorrerá no site da Liter & Art Brasil, em 16/12/2009. 5. Premiação** 5.1. Serão distribuídos os seguintes prêmios: 1º lugar geral, escolhido entre os selecionados em primeiro lugar de cada categoria: 1 DVD + 1 Troféu + 1 Diploma "Platina" + 1 Certificado "Platina" + 5 livros de autores variados + R$ 100,00 1º lugar em cada categoria: 1 Troféu + 1 Certificado "Ouro" + 3 livros de autores variados + Edição, formatação e publicação de livro digital autoral (até 80 páginas) + R$ 50,00 2º lugar em cada categoria: 1 Troféu + 1 Certificado "Prata" + 2 livros de autores variados + Edição, formatação e publicação de livro digital autoral (até 60 páginas) 3º lugar em cada categoria: 1 Certificado "Bronze" + 2 livros de autores variados + Edição, formatação e publicação de livro digital autoral (até 60 páginas) 5.2. Todos os participantes que não forem desclassificados receberão um Certificado de Participação. 5.3. As obras dos participantes classificados farão parte da "Coletânea de Sucessos da Literatura Brasileira", livro digital a ser editado, formatado e publicado pelo Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil em 2010, que terá 75% do valor das vendas revertidas aos autores participantes, a título de Direito Autoral, sempre que os valores cabíveis a cada um acumularem a quantia mínima de R$ 25,00. 5.4. As vendas do livro serão acompanhadas pelos participantes, compradores e pelo público em geral, em página a ser criada no site da Liter & Art Brasil e através de avisos via e-mail aos participantes. 5.5. A cerimônia de premiação acontecerá na cidade do Rio de Janeiro, no dia 19 de dezembro de 2009, em local a ser definido. 5.6. Os premiados que não puderem comparecer à cerimonia de entrega dos prêmios, assumirão o Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil, Liter e Art Brasil CNPJ 008.623.455/0001-75 - Insc. Municipal 0399929-8 Rua Fausto Cardoso, 110/102 - Rocha Miranda - Rio de Janeiro/RJ - CEP 21545-080custo do frete para envio via Sedex. Observação**: Havendo um bom volume de inscritos, a premiação em dinheiro será atualizada. 6. Disposições Finais 6.1. As obras não serão devolvidas, passando a fazer parte da memória do Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil. 6.2. Os autores concordam implicitamente com as normas do concurso, inclusive concedendo ao Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil, o direito de publicação dos trabalhos assim como, a divulgação e promoção nos eventos promovidos pela oscip e parceiros, por quaisquer meio de comunicação e/ou divulgação. 6.3. Em caso de dúvidas, utilizar o e-mail litereartbr@gmail.com colocando no assunto:“I Concurso Literário Liter e Art Brasil”. Esta conta foi configurada com filtro que reencaminhará automaticamente para a comissão organizadora, os e-mails que chegarem com este assunto. 6.4. Os casos omissos serão resolvidos pela organização. Rio de Janeiro, 14 de agosto de 2009 Elida Kronig presidente Movimento Cultural de Literatura e Arte do Brasil, Liter e Art Brasil CNPJ 008.623.455/0001-75 - Insc. Municipal 0399929-8 Rua Fausto Cardoso, 110/102 - Rocha Miranda - Rio de Janeiro/RJ - CEP 21545-080

Poema de Paulo Castilho - " Ser poeta "

2009-08-24T05:38:00.001-07:00

Ser poeta

Meu pensamento se eleva,
Para o ar ou para o espaço.
Não importa para onde,
Logo penso, logo faço.

Faço poemas pro mar,
Pros lugares onde vivi,
Faço poemas pras flores,
Faço poemas pra ti.

Pra esta coisa de poeta,
Não existe explicação,
Somente uma caneta,
E um pedaço de papel na mão.

Com a mente em devaneio,
E um pouco de solidão,
Escreve-se o primeiro verso,
O resto é inspiração.

O Poeta Paulo Castilho é sócio acadêmico da Academia Araçatubense de Letras representando a cidade de Birigui. Já esteve na cidade de Penápolis em algumas ocasiões participando de eventos literários e deixou na Biblioteca Municipal o seu livro " Poesias Sertanejas" .

Email para contato: pbcastilho@bol.com.br